امیرحسین عطایی2013

از همه چی از همه جا

منوي اصلي

آرشيو موضوعي

آرشيو مطالب

لينکستان

ساعت

امکانات

ورود اعضا:

نام :
وب :
پیام :
2+2=:
(Refresh)

<-PollName->

<-PollItems->

خبرنامه وب سایت:





آمار وب سایت:  

بازدید امروز : 18
بازدید دیروز : 33
بازدید هفته : 18
بازدید ماه : 73
بازدید کل : 28602
تعداد مطالب : 39
تعداد نظرات : 7
تعداد آنلاین : 1


 

نويسنده: شهرام تاريخ: چهار شنبه 14 آذر 1390برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

نويسنده: شهرام تاريخ: سه شنبه 1 اسفند 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

لطفا نظر خودرا ابلاغ کنید . مدیر سایت

نويسنده: شهرام تاريخ: شنبه 25 آبان 1390برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

محسن یگانه در« ۲۳اردیبهشت سال۱۳۶۴»در شهر گنبد کاووس متولد شد.دانشجوی رشته مهندسی صنایع گرایش تولید صنعتی،اما بعد از گذراندن شش ترم به علت مشغولیت زیاد در دنیای موسیقی از ...


ادامه تحصیل منصرف شد.او در ابتدا هیچ گونه علاقه ای به موسیقی نداشت و فقط به بصورت تفریحی به آن نگاه می کردبه گفته خودش از کودکی علاقمند به بازیگری و مطرح شدن در دنیای سینما بود.ولی بنا به شرایط خاص فرهنگی و خانوادگی تا به امروز چنین موقعیتی را پیدا نکرد.اما برحسب استعداد ذاتی و خدادادی در رشته موسیقی ذوق و سلیقه خاصی داشت، میل به موسیقی و یک شنونده خوب بودن را بر حسب اتفاق با شنیدن یکی از قطعات بی کلام آلبوم بهارمن«گل گندم از شادمهرعقیلی» بدست آورد که حس عجیبی نسبت به موسیقی روز« پاپ» پیدا کرد و با علاقه دو چندانی که در وی بوجود آمده بود به فراگیری ساز گیتار پرداخت.نواختن را با تکیه بر خود و بدون استاد شروع کرد،اما درهمان ابتدای کاربا مشکلات عدیده ای رو به رو شد.مخالفت خانواده بر حسب شرایط خانوادگی«محسن یگانه فرزند شهید می باشد»باعث شده بود فرصتی برای آموزش ساز گیتار زیر نظر اساتید مختلف را پیدا نکند،ولی این مانع کار نشد ومحسن یگانه با ذوق و علاقه و پشتکارعجیبی به نواختن گیتار ادامه داد تا جایی که در نوازندگی به حدی رسید که بتواند خود این ساز را آموزش دهد. در این میان تنها به ساز گیتار اکتفا نکرد و به سمت کیبورد و پیانو و فراگیری مهارت های فنی و موسیقی الکترونیک نیز روی آورد که به گفته خود یگانه به موفقیت های وی بعد ازعرصه خوانندگی،نوازندگی و ترانه سرایی می توان اضافه کرد. با این وجود شناخت بسیار خوبی از موسیقی الکترونیک بدست آورد اما با توجه به اینکه در این مورد آنچنان با فضای موسیقیایی قطعاتی که محسن یگانه به بازار عرضه کرده و مردم از او توفع دارند مطابقت ندارد به همین دلیل فقط برای ارضای روحی خودش به موسیقی الکترونیک می پردازد وکمتر از آن درقطعاتش استفاده می کند.درآخر به گفته محسن یگانه آرزویم موفق شدن دربازار الکترونیک دنیاست

از زبان خودش

از اول در دوران بچگی تو فعالیت های فرهنگی و هنری زود موفق می شدم
تا اوایل دوران دبیرستان آدم موفقی بودم…

همه چی خوب بود تا شروع دبیرستان !
به خاطر ماموریت های مادرم چون استاد دانشگاه بود مجبور به سفر اراک شدم
افت شدید درسی داشتم ! بعد از اراک به شهر خودم برگشتم
بعد از یک سال به تهران آمدم و حدود ۱۰ ماه بم و یک سال ساری بعد در تهران دانشگاه قبول شدم و در تهران ماندگار شدم
بعد از فیلم پر پرواز در دوران دبیرستان تازه تفاوت بین سازها رو فهمیدم
من افتخار می کنم که خیلی دیر شروع کردم ولی موفق شدم و از کارای حرفه ای موزیک برمیام !
از اون موقع یک گیتار خریدم و شروع کردم به تمرین به صورت تجربی، بله تجربی ! چون خانواده ام زیاد علاقه ای نداشتند که موزیک به درسم ترجیح بدم چون مجبور بودم افت تحصیلی را جبران کنم، سخت درگیر درس شدم و وارد دانشگاه تهران در رشته مهندسی صنایع شدم
از همان لحظه ای که وارد دانشگاه شدم شروع به فعالیت های جدی در موسیقی نمودم و سریع کارامو ضبط کردم و اکثر کارای من از لحاظ حرفه ای ضعیف ولی از لحاظ احساسی قوی بودن !
( اردیبهشتی بودنم باید یه جایی به دردم بخوره دیگه )

آهنگ‌ها منتشر شده از محسن یگانه ( ۸۴ تا ۹۱) به صورت رسمی و غیر رسمی:

  • سال کبیسه
  • بروبرو
  • نفرین
  • نشکن دلمو
  • سرنوشت
  • خیال کردم
  • آهای خبر نداری
  • وقتی رفتی
  • خاکستری
  • وقتی نیستی
  • بخت و شانس
  • غربت من
  • خیلی تنهام
  • تهمت
  • خیالی نیست
  • آخه دل من
  • آتیش پاره
  • دلمو بردی
  • بنویس سر خط
  • روتو کم کن
  • جمعه
  • کربلا
  • شهید
  • جواب
  • گرگ و میش
  • ماه عسل
  • نشان بی نشان‌ها
  • حیف
  • خاکسترم نکن
  • پاره تنم کجاست
  • چوپون دروغ گو
  • نفس بریده
  • عند خلاف
  • گرد وغبار
  • گله کرکس‌ها
  • جوون آریایی
  • زندونی
  • مرگ خاموشی
  • تبر نزن
  • یالان(۱۳۹۰)
  • هراس (۱۳۹۰)
  • می‌ترسم (۱۳۹۰)
  • کاش (۱۳90)
  • قلب یخی (۱۳90)
  • فداکاری (۱۳89)
  • امیدی که نمی‌بازم (۱۳۹۰)
  • بخند (۱۳۹۰)
  • خیلی دلم ازت پره (۱۳۹۰)
  • نباشی (ریمیکس)
  • دور خودت نچرخ (1390)
  • تقاص (1391)

 

نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 16 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

بیو گرافی میثم زالی

میثم زالی متولد  1372 در استان بوشهر متولد شد.

وی در یک خانواده شش نفره زندگی میکند.و فرزند اول خانواده است. وی ازکودکی علاقه زیادی به موسیقی داشت.از دوران 15 سالگی گیتار را به عنوان ساز اصلی خود انتخاب کرد.که به دلیل مشکلات شخصی. دو سال بعد گیتار را به طور رسمی شروع کرد.وی در  موسیقی سبک پاپ می پسندد.وی علاقه خاصی به خوانندگی دارد.و خواننده محبوب وی محسن یگانه است.وی بیشتر در جمع دوستان گیتار زدن وخواندن را اجرا میکند.

وی در در دوران متوسطه در گروه سرود هم فعالیت داشت. و در همان دوره به به فعالیت های ورزشی از قبیل فوتبال و والیبال. می پرداخت.

تحصیلات وی در دوره دبیرستان کامپوتر است. و در حال  حاضر دانشجوی رشته حسابداری دولتی. در دانشگاه علمی کاربردی کنگان در حال ادامه تحصیل میباشد.

و وی با دوست عزیزش امیر حسین عطایی و در حال ساختن اهنگی به نام گلایه با اهنگسازی و تنظیم رضا اعتمادی در حال ساخت است. 

نويسنده: شهرام تاريخ: سه شنبه 14 آذر 1390برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

دبی 2012

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

Image Hosted by Free Photo Hosting at http://www.iranxm.com/

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

Image Hosted by Free Photo Hosting at http://www.iranxm.com/

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

Image Hosted by Free Photo Hosting at http://www.iranxm.com/

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

http://s2.picofile.com/file/7147175913/44.jpg

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

Shadmehr Aghili Ebi Royaye Ma دانلود آهنگ جدید ابی بهمراه شادمهر عقیلی به نام رویای ما

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

 

بیوگرافی کامل از داریوش

داريوش در ۱۵ بهمن ۱۳۲۹ (۴ فوريه ۱۹۵۱) در تهران به دنيا آمد. پدرش, محمود اقبالي, از ملاکان آذربايجان بود. او دوران کودکي خود را در شهر ميانه, زادگاه پدر و ماردش, گذراند, در همان دوران کودکي تنها خواهرش را, گيتي, که ۵ سال بيش نداشت, از دست داد و اين حادثه موجب تيرگي هايي در رابطه پدر و مادرش شد.
 


اولين بار صحنه را در ۹ سالگي, در مدرسه شهر آرا, به مناسبت جشني تجربه کرد, بعد ها با خواندن ترانه براي دوستان و نزديکانش با تاييدها و تشويق هاي صادقانه مواجه شد تا بعدها با اجراي چند ترانه در جشن هاي خانوادگي حتي از گروهي از افراد ناشناس و غير وابسته, در عرصه هنر خوانندگي, مورد تاييد قرار گرفت تا داريوش بيش از پيش روي به خوانندگي آورد.
سال ها بعد داريوش براي اولين بار از طريق فرستنده تلويزيون آموزشي آن زمان, به همگان معرفي شد تا دريچه اي تازه به درون يک دنياي رويايي و پر جازبه به روي وي گشاده شود.

بعد ها فرست هاي جديدي براي عرص وجود در يک زمينه ي وسيعتر فراهم گرديد. برنامه پرطرفدار زنگوله ها که در رديف محبوب ترين برناه هاي تلوزيوني در آن زمان محسوب ميگرديد, به دليل علاقه و توجه بيش از حد نسل جوان, زمينه ي مساعدي براي هنرنمايي گروهي از خوانان مستعد و علاقه مند به کارهاي هنري در رشته ي موزيک فراهم آورده بود.
داريوش به اتفاق کيوان و مرحوم افشين مقدم, در سال ۱۳۴۹, گروه سه نفري خوانندگان جوان را متداول کردند. موفقيت اين گروه به حدي رسيده بود که حتي براي اجراي برنامه در کاباره ها از آنان دعوت به عمل مي آمد و بدينگونه پس از پخش صدا و تصوير آنان در راديو و تلويزيون, بخصوص برنامه ي ۶/۸ , گام تازه اي بري پيوستن به گروه خوانندگان حرفه اي, پيش گماشتند. و اين در موقعيتي بود که داريوش اسم و رسمي به عنوان يک خواننده تازه نفس بدست آورده بود.

بهانه هاي استقلال طلبي و فعاليت فردي و تمايل به کسب عنوان و اشتهار به عنوان يک خواننده ي منفرد, دلايل جدايي از گروه سه نفره به دنبال داشت.( لازم به ذکر است که کيوان و افشين همواره به عنوان گروه ۲ نفره به فعاليت خود ادامه دادند.)

پس از جدايي از گروه ۳ نفره که به سبک ۶/۸ مي خوانندند, داريوش شروع به خواندن ترانه هاي ملايم تر کرد, که در اين ميان ترانه ي به من نگو دوست دارم متولد شد و به شکلي بي سابقه و دور از ميزان تصور و انتظار, ميان مردم گل کرد و پس از آن داريوش به عنوان يک خوانده ي جوان, موفق به کسب هويت شد!

ترانه هاي بعدي داريوش تماما به سبکي کاملا غمگين و گاهي اعتراض آميز درآمد, و پي آمدهاي نا گواري را از جمله زنداني شدن وي به دليل خواندن ترانه هاي سياسي به دنبال داشت.

داريوش بدون شک محبوب ترين خواننده ي مرد قبل از انقلاب بود, و اين محبوبيت هم به اسيد و اسيد پاشي از سوي معشوقه وي کشيد. او با وجود محبوبيتش آنطور که بايد و شايد در تلويزيون فعاليت نداشت, به گفته خود او که اعتقاد داشت پخش مکرر ترانه ها از راديو و تلويزيون موجب اکراه ميشود. نکته ي جالب اينجاست که داريوش در هيچ يک از شوهاي خود به دوربين نگاه نميکند.

داريوش علاوه بر هنر خوانندگي اشتياق زيادي هم به بازيگري در فيلم هاي سينمايي داشت. او در اوج مشهوريتش در دو فيلم ياران (۱۳۵۳), ساخته محمد دلجو و اميرمجاهد با اجراي زيباي ترانه ي ياران با صداي زيباي فريدون فروغي براي اين فيلم، و فرياد زير آب (١٣٥٦) به همراه فرزانه تائيدي و شهره و به کارگرداني سيروس الوند ايفاي نقش کرد, و در اين فيلم دو ترانه فرياد زير آب و اجازه را نيز به عنوان موزيک متن اين فيلم, مورد اجرا قرار داد. داريوش ترانه ي زندوني,که جزو ترانه هاي سياسي او به شمار ميآيد, را براي فيلم گذر اکبر و زهره را براي فيلم رهايي خواند.

داریوش تحصیلات راهنمایی را در مدرسه فارابی کرج گذراند . یکی از معلمانش که آذری زبان بود، برنامه هایی در سالن های ورزشی ترتیب می داد که داریوش در آن سالن ها ایفای نقش می کرد مدتی بعد داریوش به تهران آمد و در دبیرستان مدائن تحصیلاتش را ادامه داد، چندی نگذشت که به خاطر انشای خیلی صادقانه اش از مدرسه اخراج شد . بعد این موضوع به دبیرستان آزادگان نارمک رفت . داریوش 2 سال از تحصیلاتش را در دبیرستان شاپور شهر سنندج گذراند و هنوز هم یادگاری داریوش بر روی یکی از درخت های سنندج موجود است بعد از اتمام درس، کارخوانندگی را به صورت حرفه ای آغاز کرد اولین ترانه ای داریوش که در 17 سالگی اجرا شد ترانه پیمان شکسته بود که ساخته خود داریوش و شعر زیبای علی گزرسه بود، درسال 1349 زمانیکه داریوش 19 ساله شد به طور رسمی کار خوانندگی را با ترانه همیشه جاوید به من نگو دوست دارم آغاز کرد مساله ای که همیشه داریوش را در کنسرت هایش رنج می داد، رفتار پلیس ها و بادی گاردهای برگزار کننده کنسرت ها با هوادارانش بود که این بی مهری ها باعث شده بود تا عشق حاکم بر سالن های کنسرت داریوش کم رنگ شود .

داریوش توسط آقای حسن خیاط باشی راهی تلویزیون شد و با آقای فرشید رمزی که در آن زمان کارگردان تلویزیون بود شروع به همکاری کرد . از آنجایی که در آن زمان مملکت پارتی بازی بود، داریوش را به خاطر یه سری مسائل از تلویزیون اخراج کردند، در آن موقع شاید تنها یکی دو آهنگ از داریوش پخش شده بود . بعد از آن با ایرج جنتی عطائی آشنا شد و با او به راهش ادامه داد . بعد از ایرج با هنرمندانی چون حسن شماعی زاده (آهنگساز چشم من، دستای تو و ...) ،بابک بیات (آهنگسازخونه ،بن بست و ...)، بابک افشار ( آهنگساز آلبوم نفرین نامه ) و اردلان سرفراز کار خویش را ادامه داد . داریوش با کیوان و افشین گروه شش و هشت را تشکیل دادند، ترانه های (شیطنت، چه خوبه آدم همیشه و یاد اون روزهای شاد) مربوط به این گروه می باشد

.

داریوش در سال 1351 زمانی که 22 ساله بود به خاطر خوندن ترانه های (بوی گندم، بن بست، جنگل، علی کنکوری و خونه) باعث بر انگیخته شدن خشم نظام شاهنشاهی شد و به زندان قصر افتاد ساواک برای مدتی بدجوری پاپیچش شد و در سن 23 سالگی دوباره به زندان اوین افتاد برای داریوش قابل قبول نبود که به خاطر یک سری آهنگ و ترانه باید مورد باز پرسی قرار گیرد . داریوش به خاطر خوندن این ترانه ها 2 سال و 2 ماه در زندان بود که 6 ماه را در سلول انفرادی سپری کرد

.

داریوش علت محبوبیت خود را چنین بیان میکند : سعی کردم خودم باشم، صادق باشم، سعی کردم با مردم رو راست باشم، و این همان رازی است که می تواند هرکس را در قلب های مردم جای دهد

.

پاشیدن اسید روی داریوش هنرمند محبوب ایران : مدتی تیتر اصلی روزنامه ها و مجلات شده بود داریوش در این باره چنین می گوید یادمه روی صحنه بودم و داشتم ترانه ی نفرین نامه رو می خوندم که یک دفعه احساس کردم که صورتم گرم شده بعد که متوجه شدم دیدم زنی با یک لیوان آبجو خوری روی صورتم اسید پاشیده خوشبختانه در مجاورت با هوا خاصیت اسید کم شده و آسیب جدی بر من وارد نشد، نمی دونم این عشق بود، نفرت بود، چی بود که این زن رو مجبور به این کار کرد

.

در کارنامه هنری 36 ساله او بیش از 200 ترانه ثبت شده و ایفای نقش در 2 فیلم یاران و فریاد زیر آب تجربه سینمایی او می باشد . جهان عرب با سبک غنی او آشناست، از این رو جایزه افتخاری فستیوال ویدیو کلیپ در بحرین به او اهدا گردید. داریوش در شب مراسم از صلح و آزادی و امنیت در کشورهای منطقه، مخصوصاً وطنش، پیام داد با این آرزو که مستبدین و دیکتاتورها از تاریخ پند بگیرند

.

سال 2000 سال رویش داریوش : داریوش کارش را ادامه داد تا اینکه از 2000 گفت سال 2000 سالی که همه از همهمه های یکی شدن به من شدن روی می آوردند . ترانه سال 2000 که در آن زمان برای مردم غیر باور و همه زیر لب می گفتند: داریوش از چه میگوید...؟ از سقوط، از فرار، از شکفتن فلز آری غیر باور بود در زمانی که اوج محبت بود از سال 2000 بگویی، آری به شب های پر از قصه رسیدیم به سال 2000 وقتی که سال میلادی داشت ورق می خورد، بودند کسانی که ترانه 2000 را زمزمه میکردند آن لحظه بر داریوش چه گذشت ...؟ اما بر خلاف تصور سال2000میلادی برای داریوش شروعی دوباره بود، بهتر بگویم تولدی دوباره داریوش در این سال توانست از دست اعتیاد خلاص شود، بیماری که چندین سال دامن گیر او بود اعتیاد بیماری که امروزه دامن گیر جامعه ما شده، در مورد اعتیاد سخن گفتن زیاد است از سال 2000 داریوش دامنه ی فعالیت خود را وسیع تر نموده و به حمایت از هموطنان دردمندش، که از بیماری اعتیاد رنج می بردند، سازمان مرکز بهبودی ایرانیان را، همراه یاران دیگرش تأسیس نمو د. با پایه گذاری بنیاد آینه و عضویت در سازمان عفو بین الملل، فعالیت های اجتماعی او گسترده تر گردید . او در این راستا می کوشد تا با پیام بهبودی و ارائه آگاهی، پیشگیریی و مبارزه با همه آسیب های اجتماعی، بخصوص بیماری اعتیاد، فضایی سالم برای هموطنان در آتش نشسته سرزمینش بوجود آورد . اما هنر مندانی چون اردلان سرفراز، ایرج جنتی عطائی، فرید زولاند و ... از داریوش گفته اند که شنیدن حرفهای آنان خالی از لطف نیست

.

داریوش از زبان اردلان سرفراز : در مورد داریوش من یک کتاب 35 ساله میدونم، ولی مختصر می کنم حرفم را جدای کیفیت های تکنیکی صدای داریوش که باید اساتید موسیقی در موردش سخن بگویند، در مورد داریوش فقط این را می توانم بگویم که داریوش صدای زخمیه سرزمین ماست . داریوش صدایی بوده که در طول 35 سال پا به پا و همگام ترانه ی متعهد و بیدار ایران قدم برداشته و به قول دوست شاعرم، آقای فرهاد شیوانی (به صدایی می خواهم برسم که گلویش نی خونین شکایت باشد) که داریوش آن صدایی است که به اعتقاد من و دیگر همکارانم که نقشی در ترانه بیدار و ترانه متعهد و ترانه مولف دارند در سرزمین من بار عاطفی این ترانه ها را داریوش به بهترین وجه به دوش کشیده و به مردمی که مخاطبین اصلی هر هنر متعهد هستند رسانده و به سعادت کارهای داریوش یک به یک اگر مرور کنیم در کنار ما پای مردانه ایستاده و این از نظرکیفیت های یک صدای متعهد . در انتها می خواستم بگویم که داریوش واقعیت ترانه راستین و متعهد و ترانه بیدار ایران هست، از آغاز تا به امروز، ترانه ی ماندنی یعنی آیینه ی رو در روی اجتماع و سرزمین من، نشانگر تمام کمی و کاستیها

.

داریوش از زبان فرید زولاند : من افتخار این را دارم که در حدود 35 سال است با داریوش کار می کنم و در طی این مدت بهترین کارهای خود را که البته با صدای داریوش و اشعار زخم دار آقایان اردلان سرفراز، ایرج جنتی عطائی و شهیار قنبری می باشد را ساخته ام . داریوش به نظر من کسی هست که اعتبار مو سیقی ماست، اعتبار ترانه هست، ترانه بیدار، داریوش کسی هست که با صداش حقیقت را به رخ می کشد، درد او درد مردم هست و درد ترانه سرا و آهنگساز را خوب می داند و به صورت درست و به صورتی که لازمه به مردم ارائه میدهد . داریوش کسی هست که ترانه را از صورت گل و بلبل و از صورت کوچه و بازاری به صورت جدی و اجتماعی در می آورد و مسائل اجتماعی و سیاسی را بیان می کند و داریوش به نظر من بهترین پیام دهنده ترانه است. و من خودم از نظر احساسی و کاری وقتی که برای داریوش کار می کنم، صدای او، رفاقت او، صداقت او، در وجود و احساس من وجود داره و صداش در گوشم می خونه و برایش آهنگی رو می سازم که در وجود من به وسیله ی صدای او نواخته می شود و این را هم می دونم که این پیام به طور صحیح به دست مردم و گوش مردم می رسه

.

اما مسئله ای که همه را حیرت زده کرد درخشش داریوش در سینماست، داریوش با بازی در دو فیلم فریاد زیر آب و یاران توانست در دنیای هنرپیشگی نیز خود را محک بزند آن هم چه محکی...! در فیلم فریاد زیر آب که شاید بتوانم بگویم بارها و بارها این فیلم را دیده ام ولی هر بار دیدن آن تازگی خاصی برای من داشته و توانسته است ارتباط جدیدتری با من برقرار کند نیازی به خلاصه گویی داستان فیلم نیست چون می دانم برای یک بار هم که شده، این فیلم ها را دیده اید و می توانم حدس بزنم که پرده به پرده ی این فیلم را حفظ هستید. اما مسئله ای که به واقعیت گرایی فیلم کمک می کند تطبیقی از دنیای امروزی و دنیای لیلی و مجنونی سناریو است که در این فیلم دردهای جامعه به کنار رفته و عشق به میان می آید . داریوش علاوه بر ایفای نقش در این دو فیلم در بسیاری از فیلم ها با صدای خود توانسته است به فروش بیشتر آن فیلم کمک کند، که باز هم هنر داریوش است که من و تو را به پای گیشه بلیط فروشی می کشاند

داريوش در طي فعاليت هنري خود, قبل از انقلاب, بيش از ۳۰۰ ترانه در بيش از ۳۰ صفحه و کاست مستقل خود به موسيقي ايران عرضه کرد, و حضور کاملا فعالي نيز بعد از انقلاب داشته, و همچنان به فعاليت خود ادامه ميدهد. دور از انساف نيست که اشاره اي داشته باشيم به تلاشي که داريوش براي جوانان ايراني مبتلا به اعتياد و کمک هاي مالي به نيازمندان داشته و دارد.

موسیقی داریوش یادآور این امید و نوید است که با پشتکار، عشق، ایمان، و با یک هدف والا میتوان وطن را دوباره ساخت، اگر چه با خشت جان خویش

.

در حال حاضر از داريوش ۱۱ کليپ تصويري در آرشيو ما موجود مي باشد:

دو اجري ترانه ي شبخون ۱ و ۲
زندوني
ياور هميشه مومن
نفرين نامه
جشن دلتنگي
به خود رسيدن
از تو
شقايق
دو اجراي گل بارون زده ي من ۱ و ۲
و خورشيد خانوم آفتاب کن
 

.

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

سیاوش قمیشی

سياوش قميشی از کجا می آيد ؟ متولد اهواز، بیست و یکم خرداد 1324 يکسالم بود که به تهران آمدم ... و سيزده چهارده سال داشتم که به لندن رفتم، پدرم تاجر بود و مخالف بود که من وارد کار موسيقی شوم، ولی مادرم با طبع شاعرانه ای که داشت با من و کار موسيقی من موافق بود ... دو برادر و يک خواهر که همه از من بزرگتر هستند. به نام های:سیروس، سیامک و سیمین.
چطور وارد کار موسیقی شدید؟ من از کودکی به موسیقی علاقه زیادی داشتم. در 11 سالگی موسیقی را با نواختن گیتاری که هدیه تولدم بود آغاز کردم. زمانی که 14 سال بیشتر نداشتم اولین آهنگسازی خودم رو برای ترانه "ای قایقران به کجا می روی" انجام دادم که ضیا اون رو خونده. دبیرستان البرز درس می خواندم. برادر و خواهرم در لندن درس می خواندند و به من پیشنهاد کردند که برای آشنایی بیشتر با موسیقی به لندن سفر کنم. در 14 سالگی به لندن رفتم و چند سال بعد در دانشگاه سلطنتی موسیقی لندن در رشته "جاز کلاسیک" تحصیلاتم را تا مقطع فوق لیسانس ادامه دادم. نواختن پیانو و کیبورد در کنار گیتار در همین زمان آغاز شد. در لندن موسیقی به طور کلی یه چیز درست و حسابی بود و من عضو گروهی بودم. در 25 سالگی برگشتم ایران.
وقتی از انگليس به ايران بازگشتی به چه صورت فعاليت هنريت را ادامه دادی؟ با گروهی که درست کرده بوديم بر روی صحنه های مختلف می رفتيم ولی کارهای غير فارسی اجرا می کرديم. يک گروه هم داشتيم به نام ربيلز (Rebels) که من در آنجا کی بورد می زدم و آهنگ های آرام تر را اجرا می کردم و شهرام شب پره هم جاز می زد و آهنگ های تند را اجرا می کرد ... زندگی خيلی ساده تر بود.
سياوش به شصت سالگی چطور نگاه می کند؟ خيلی قشنگه ... آن مشکلاتی که در 35 سالگی داری ديگر وجود ندارند ... مسائل را زودتر و راحت تر درک می کنی ... نه اينکه فکر کنی به هر آنچه خواستم رسيدم ... نه چون من کار خوانندگی را در سن 49 سالگی شروع کردم و هنوز کار دارم ولی زندگی در اين سن راحت تر است .
از اولین آلبومت بگو ؟ آلبوم فرنگیس را در سال 1352 زمانی که حدودا 27 ساله بودم کار کردم. از این آلبوم در آن روزها استقبال خوبی شد. چون همه مردم مرا آهنگساز آهنگ های ابی می دانستند و براشون جالب بود وقتی فهمیدن خوانندگی هم می کنم. البته خوانندگی برای من تفننی بود و من دیگه نخوندم تا سال 1981.
اگر سياوش خواننده نمی شد چه کار ديگری را دوست داشت که انجام بدهد؟ نقاش يا نويسنده ... با قلمو و رنگ می تونی اثری را خلق کنی که فرد ديگری با نگاه به آن تو را تحسين کند ... افکار قشنگی هم در ذهنم دارم که دوست دارم بنويسمشان اما وقت نيست .
سياوش که ما امروز بر روی صحنه می بينيم با آن سياوش آرامی که بايد ازش خواهش می کرديم که آهنگی را برای ما بنوازد بسيار فرق کرده است، حالا با حرکات متفاوت و مختص خودش دو سه ساعت بر روی صحنه تحرک دارد، دليل اين تحول در حرکاتت چی بود؟ موزيک تنها دليلش بود. من دوازده سال با استيو مک کرام کار می کردم ولی حس کردم که استيو با سرعت من پيش نمی ره، برای همين همکاريم را با اروين شروع کردم، بهش گفتم که من می خواهم موسيقی ترنس را با کلام فارسی اجرا کنم. ريتمهای جديد و موسيقی جديد منو تکان می ده، در واقع همراه ريتم بدنم هم حرکت می کند.
آدم عصبی هستی ؟ عصبی هستم اما برای خودم. با اطرافيانم آرام هستم .
صحبت های اطرافيان در موردت برايت اهميت دارد؟ به هيچ وجه.
در جامعه هنری، دوستی داری؟ دوست دارم ولی رفيق ندارم، می دونی معاشرتی با کسی ندارم .
اگر خواننده ای آهنگ تو را بدون آنکه نامی از تو ببرد اجرا کند ناراحت می شوی؟ ناراحت نمی شم که چرا اسم من را نبرده چون به اندازه کافی برای خودم اسم دست و پا کردم ولی آزارم می دهد که چرا با يک آدم غير حرفه ای کار کردم. با ترانه سرايانی به تازگی کار می کنی که نامشان برای ما زياد آشنا نيست، دليل اين مسأله چيست؟ فکر می کنم که ترانه سرا های ما به روز ترانه نمی گن ... با جوانها کار می کنم چون جوانها بايد تشويق بشوند و اونها حرف هم را بهتر می فهمند.
ازدواج ؟ پنج بار ازدواج کردم ... يک پسر دارم به نام عليرضا که در شيراز زندگی می کند که با هم در تماس نيستيم چون زندگيش مورد تأييد من نيست.
شايعه هست که پسرت خواننده است ؟ منم شنيدم ... ولی گوشه و کنار می خونه ... نه به صورت حرفه ای ... ، نظر من اينست که انسانهايی بايد بچه به دنيا بياورند که مطمئن باشند که می توانند مسئوليتش را از هر جهت برای مدت طولانی تقبل کنند .
زن در زندگی تو چه نقشی دارد ؟ بسيار زياد ... همه جور زن ... همسر آدم ... همکار زن ... دوست ... حتی مادر.
الان زنی در زندگی تو هست ؟ بله! به نام نازنين مرعشی که 4 سال است با هم هستيم و بسيار هم از زندگيم راضی هستم .
فاصله بين آلبوم خواب بارونی تا آلبوم بعدی تو خيلی زياد بود، دليلش چی بود؟ اصلا بگو آلبوم حکایت زودتر منتشر شد یا خواب بارون؟ آلبوم خواب بارون 10 سال زودتر از حکایت ساخته شد ولی بعد از حکایت منتشر شد. میدونی اوایل انقلاب که ما تازه اومده بودیم آمریکا نمی تونستیم آلبوم منتشر کنیم، شرکتی نبود، اما 10 سال بعد که جا افتادیم شرکت هایی تاسیس شدن که بعضی هاشون قبل انقلاب تو ایران بودند مثل "پارس ویدئو" و "ترانه" شرکت های جدیدی هم مثل: "آونگ" و "کلتکس رکوردز" تاسیس شدند و بالاخره "پارس ویدئو" پذیرفت آلبوم "خواب بارون" رو پخش کنه.
سال 1981 آن آلبوم در آمريکا همراه با دوستم جمال نادر تهيه شد، من قصد نداشتم بخونم، می خواستيم حوصلمون سر نره ... ولی بعد با اصرار مسعود فردمنش که خيلی شعرهاشو دوست دارم آلبوم حکايت را چند سال بعد بيرون دادم .
خوانندگی تا کی ؟ نمی دونم.
لذت در زندگی چيه ؟ وقتی شعری که دوست دارم به دستم می رسه و ملودی قشنگی را روش می ذارم و کار خوب داره می شه لذت می برم .
خواننده و موسيقی مورد علاقه ات ؟ جرج مايکل ، چون همه کارهاشو خودش می کند. به تازگی هم به موسيقی عربی علاقمند شدم و به نظرم خيلی خوب کار می کنند. موسيقی ترنس هم که هميشه مورد علاقه ام بوده .
فاصله سنی بين تو و همسرت مشکلی را برای تو به وجود نمی آره ؟ نه. به هيچ وجه، مثل ارتباطم با جوانهای ديگر است .
سياوش چه خصيصه ای دارد که هرکسی بهش نزديک می شه عاشقش می شه ؟ صداقتم يا روحياتم .
موسيقی امروز ما رنگی هست يا سياه و سفيد ؟ رنگی که نيست هنوز سياه و سفيد هم نيست، مثل فيلم های قديمی قهوه ای است. اين روزها به خاطر عشق کسی خواننده نمی شه و بی رويه تعداد آنها زياد می شه ... اصل کار از بين رفته .
موسيقی داخل کشور چی ؟ دقيقا همين طور، مثل اينجا شروع خوبی داشت ولی الان حرف های نامربوط با موسيقی های ناخوشايند زياد شده مشابه سياوش و ابی و داريوش در داخل کشور زياد شده،
اين موضوع تو را اذيت نمی کنه ؟ نه ... ولی به نابرابری ها اعتراض می کنم ، البته نه به صورت گسترده بلکه خيلی دوستانه. که شبيه سياوش در ايران اجازه فعاليت دارد ولی وقتی يغما گلرويی کتاب شعرش را به من تقديم می کند جلوی چاپ آن گرفته می شود .
دوست داری آهنگساز بشناسنت يا خواننده ؟ بعنوان سياوش قميشی که موزيسين 45 سال هست که فعاليت می کند و سعی می کند سطح موسيقی را بالا ببرد .
شايعه اينکه ديگر تصميم نداری آلبومی برای خواننده ديگری بسازی درسته ؟ من برای آلبوم ستاره های سربی ابی به جز ساختن ملودی کار تهيه کنندگی را هم انجام دادم ، يعنی اکثر مطالب زير نظر من انجام می شد اينکه تنظيم آهنگی را چه کسی انجام بده يا اينکه ترتيب آهنگها چطور باشه ... ولی برای شب نيلوفری من فقط ملودی را ساختم چون با اختلاف نظرهای زيادی روبرو شديم. من در هيچ موضوع ديگری دخالت نکردم .
چه شرايطی بايد باشد که به کسی آهنگی را بدی ؟ بايد صدايش را دوست داشته باشم و با اخلاقش مشکلی نداشته باشم چون کار يک روز و دو روز نيست. البته الان با خواننده ای آشنا شدم به نام فيروزه که دارم برايش سی دی کاملی تهيه می کنم و حتی شعرهای خودم را هم با او تقسيم کردم و کارم را دارم با وسواس زيادی انجام می دهم و به کارش اطمينان دارم و مطمئنم که نتيجه خوبی خواهد داشت .
برای چی دلتنگی می کنی ؟ شمال، سياه بيشه، رامسر، شاه عبدالعظيم، اهواز، آبادان .
چه آرزويی داری ؟ ياد گرفتم که توقعم از زندگی کم باشه. الان همه چيز خوبه و خوشبختم .
سخن آخر ؟ هميشه برقرار و سالم و سرحال و اميدوار باشيد و بگذاريد که غم نااميدتون نکند، زندگی در حال تغيير است پس هميشه اميد هست

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

ابی

 

او رسماً در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صف‌های مدرسه به استعداد خود در خواندن پی برد.[۵] ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاه‌ها و کاخ‌های جوانان به صورت رسمی شروع به خواندن کرد. پس از چند سال نخستین ترانهٔ مستقل خود را اجرا کرد که «عطش» نام داشت و برای فیلمی به همین عنوان ساخته شده بود. دومین ترانه‌اش «چرا چرا» نام داشت که شعر آن از مسعود هوشمند و آهنگش از واثقی[۶] بود. اما سومین ترانه‌اش که به گفتهٔ خودش باعث شهرت وی شد، ترانه‌ای به نام «شب» بود با شعر اردلان سرفراز و آهنگ منصور ایران‌نژاد که در شوی معروف میخک نقره‌ای از فریدون فرخزاد برای اولین بار پخش شد.

ابی در همان دوران با شهبال و شهرام شب‌پره آشنا شد و با آنها شروع به همکاری کرد. او در کنار فرهاد مهراد مدت دو سال با گروه بلک کتز همکاری کرد و مدت زیادی در کابارهٔ کوچینی به روی صحنه رفت. سپس از این گروه جدا شد و به همکاری با آهنگسازان و ترانه‌سرایان صاحب‌نام پرداخت. ابی پیش از انقلاب کارهای زیادی عرضه کرد ولی هیچ‌گاه آلبوم مستقلی از وی ارائه نشد. آثار این دورهٔ او بعد از انقلاب و در خارج از کشور بود که در قالب آلبوم‌های مستقل به بازار عرضه شد. در کارنامهٔ کاری وی همکاری با ترانه‌سرایان برجسته‌ای چون ایرج جنتی عطایی، اردلان سرفراز و شهیار قنبری و آهنگسازان سرشناسی چون بابک بیات، واروژان، محمد شمس، فرید زلاند و سیاوش قمیشی به چشم می‌خورد.

صدای ابی، طنین‌انداز فیلم‌های پرشماری در قبل از انقلاب با خلق صحنه‌های ماندگاری در سینمای ایران با بازی بهروز وثوقی در فیلم کندو و محمد علی فردین در بر فراز آسمان‌ها می‌باشد. تنها اثر سینمایی ابی در نقش بازیگر، فیلمی موسوم به بوی گندم است که از ساخته‌های فرزان دلجو و آهنگسازی سیاوش قمیشی بود.

ابی در سال‌های پس از انقلاب در بزرگ‌ترین سالن‌های بین‌المللی جهان کنسرت اجرا کرده‌ است که برخی از آنها کنسرت خیریه بوده است. در سال ۲۰۰۷ میلادی برای اجرای کنسرت همراه با ارکستر سمفونی آخن، از ابی به شکلی ویژه دعوت به عمل می‌آید. اجرای ابی همراه با این ارکستر در رسانه‌های محلی آخن، بازتاب گسترده‌ای می‌یابد.[۷] از معروف‌ترین کنسرت‌های خیریهٔ او نیز کنسرت وی در رویال آلبرت هال در لندن در سال ۲۰۱۰ است که عواید آن صرف کمک به بیماران مبتلا به ام اس شد.[۸]

با آنکه سال‌هاست که ابی در خارج از ایران و در تبعید زندگی می‌کند، هنوز برخی طراحان ایرانی از نام وی جهت افزایش فروش کالاهای تجاری خود بهره می‌گیرند.[۷]

ترانه‌ها [ویرایش]

ابی به خواندن ترانه‌هایی با مضامین سیاسی، اجتماعی و نیز عاشقانه علاقه نشان می‌دهد. او ترانه‌های متعددی در مورد ایران خوانده که بسیاری از آنها دارای مضامین سیاسی اعتراضی و گاه بحث‌انگیز بوده‌اند. از جملهٔ این ترانه‌ها که سرشار از مضامین سیاسی هستند می‌توان به «خلیج فارس»، «بشکن» و «تصمیم» اشاره کرد.[۷] ترکیب ملودی فرید زلاند و کلام شهیار قنبری و تنظیم منوچهر چشم‌آذر منجر به خلق ترانه‌ای شده‌ است با نام «نون و پنیر و سبزی» که می‌توان آن را سمبل ترانه‌های معترض دورهٔ خود به حساب آورد. این ترانه با اجرای مشترک داریوش و ابی به عنوان یکی از ترانه‌های ممنوعه در سال‌های اوایل دههٔ ۱۳۷۰ در ایران به صورت پنهانی دست به دست می‌گشته ‌است.[۹]

صرف‌نظر از مسائل سیاسی، او در ترانه‌های خود به مسائل اجتماعی نظیر فقر، آزادی بیان و حقوق زنان نیز توجه نشان می‌دهد.[۷] اکثر ترانه‌های عاشقانهٔ ابی نیز اشعار ترانه‌سراهای معاصر است ولی در لابه‌لای آنها اشعار عرفانی شعرای متقدم نیز دیده می‌شود مانند آهنگ «حیلت رها کن» که شعر آن از مولوی است[۱۰] و آهنگ «خدا می‌داند» که شعر آن از شمس مشرقی شاعر و عارف قرن هشتم است.[۱۱]

ابی را از نظر کاری خواننده‌ای ریسک‌پذیر، و از نظر انتخاب آهنگ و ترانه، نواندیش می‌دانند. این ریسک‌پذیری در کار، در دو آلبوم اخیر وی بخصوص سه ترانهٔ «من اگه خدا بودم»، «خدا با ماست» و «پلک» با وضوح بیشتری نمایان می‌شود. ترانهٔ «من اگه خدا بودم» با طرح فاجعهٔ زلزلهٔ بم، به نوعی دیدگاه‌های رایج در مورد خدا را به چالش می‌کشد. ترانهٔ «خدا با ماست» ترانه‌ای ساختارشکن است با موضوعیت خدا که جدا از اینکه قداست و الهیت خدا را در ژرف‌ساخت اثر حفظ می‌کند، در روساخت سعی بر آن دارد که خداوند را شریک در تمام شئون زندگی انسان به تصویر کشد. ترانهٔ «پلک» عاشقانه‌ای است که به سوژهٔ مثلث‌های عشقی می‌پردازد.[۱۲]

در میان آهنگسازانی که تا به حال ابی با آنها همکاری داشته، فرید زلاند با ۳۹ آهنگ و سیاوش قمیشی با ۲۷ آهنگ در صدر قرار دارند. آخرین کار فرید زلاند برای ابی سه آهنگ از آلبوم «طلوع کن» و آخرین کار سیاوش قمیشی برای ابی، مجموع آهنگ‌های آلبوم «شب نیلوفری» است. ابی در سال‌های اخیر از طیف آهنگسازان سنتی فاصله گرفته و دو آلبوم اخیر خود را با همکاری آهنگسازان جوانی نظیر شوبرت آواکیان و شادمهر عقیلی وارد بازار کرده‌ است.

ابی کارهای مشترک زیادی نیز با سایر خوانندگان ایرانی داشته‌ است که از میان خوانندگان کلاسیک می‌توان به داریوش (آهنگ نون و پنیر و سبزیشاهرخ (آهنگ همخونسلی و نلی (آهنگ خدا می‌داند)[۱۳] و هایده (آهنگ شب عشق) و از میان خوانندگان جوان به آرش (آهنگ بگو ای یارنوید و امید (آهنگ گریزکامران و هومن (آهنگ مگه فرشته هم بده و آهنگ کلبه) و شادمهر عقیلی (آهنگ رؤیای ما) اشاره کرد. تنها کار مشترک سیاوش قمیشی با ابی، همخوانی بخشی از آهنگ «کوه یخ» بوده ‌است. در برخی آهنگ‌ها هم ابی صرفاً بخشی از ترانه را با خوانندهٔ اصلی همخوانی می‌کند مانند آهنگ «جسارت» از امیر آرام و نیز آهنگ «شهر ظلمت» از شاهرخ.[۱۴]

برخی ترانه‌هایی که ابی خوانده‌ است، توسط خوانندگان دیگر قبل یا بعد از وی نیز خوانده شده‌ است مانند آهنگ «پاییز» توسط سیاوش قمیشی[۱۵]، آهنگ «عسل» توسط ستار[۱۶]، آهنگ «راه من» توسط داریوش[۱۷]، آهنگ «گل‌واژه» توسط هایده[۱۸]، آهنگ «هموطن» توسط شهرام شب‌پره[۱۹] و مجموع آلبوم «تاج ترانه» که از آن گوگوش است و توسط ابی بازخوانی شده ‌است.

گفتنی است دو آهنگ از کارهای ابی دارای دکلمه است، یکی آهنگ «خورجین» از آلبوم «شب‌زده» که توسط بابک بیات آهنگساز همین ترانه اجرا شده‌ است[۲۰] و دیگری آهنگ «بانوی خاوری» از آلبوم «حسرت پرواز» که توسط خود ابی اجرا شده ‌است و می‌توان آن را تنها دکلمهٔ ابی به حساب آورد. ابی در دوران جوانی، توانایی خود را در زمینهٔ خوانندگی به زبان انگلیسی نیز به محک گذاشته‌ است که دو ترانهٔ آن به صورت رسمی در آلبوم‌هایش منتشر شده‌ است یکی ترانهٔ PaPa در آلبوم «تپش» و دیگری ترانهٔ Far Away در آلبوم «پیر».[۲۱]

ابی دارای تعدادی تک‌آهنگ است که در آلبوم‌های رسمی وی منتشر نشده است. این ترانه‌ها در میان هوادارانش به «ترانه‌های بی‌بام ابی» شهرت پیدا کرده‌اند. آهنگ‌های «ظالم»، «ناجی شرق»، «کتاب سوخته» و «تهمت» از جملهٔ این ترانه‌ها هستند.[۲۲] آهنگ «ظالم» به تازگی توسط خواننده‌ای به نام راستین بازخوانی شده‌ است.[۲۳] ابی اخیراً خود نیز به بازخوانی برخی آهنگ‌های قدیمی خود پرداخته ‌است مانند ریمیکس دو آهنگ «خالی» و «مست چشات» که در آلبومی به نام «یادگاری» منتشر شده‌اند.[۲۴] ریمیکس ترانه‌هایی مانند «پوست شیر»، «درخت» و «گریه نکن» که در شماری از سایت‌ها[۲۵] منتشر شده ‌است کارهایی ذوقی و تفننی از طرف برخی هواداران ابی است و ارتباطی به ریمیکس‌های رسمی خواننده ندارد.

شماری از خوانندگان داخل ایران به شدت تحت تأثیر سبک خواندن و نحوهٔ اجرای او قرار گرفته‌اند. در مورد قاسم افشار که از جملهٔ این خوانندگان است و بازخوانی ترانهٔ «خلیج فارس» ابی بدو منسوب است،[۲۶] حتی در حرکات دست و پای وی هنگام اجرای کنسرت نیز شباهت بسیاری با ابی برقرار ساخته‌اند.[۲۷]

طبق آماری که وب‌سایت ویکی صدا در مورد برترین ترانه‌های خوانندگان مختلف منتشر کرده ‌است، اگر از آلبوم اخیر ابی یعنی «حس تنهایی» صرف‌نظر شود، ترانهٔ «خاکستری» از آلبوم «کوه یخ» به عنوان برترین ترانهٔ ابی معرفی شده ‌است.[۲۸] در نظرسنجی که در وب‌گاه فیس‌بوک تحت عنوان «ماندگارترین ترانه‌های ایرانی» صورت گرفته‌ است، ترانهٔ «کی اشکاتو پاک می‌کنه» از ابی در میان ۱۰۰ ترانهٔ منتخب از حدود ۴۶ خوانندهٔ پاپ و سنتی ایران، به عنوان برترین ترانه انتخاب شده ‌است. این نظرسنجی به صورت آنلاین در این وب‌سایت در جریان است.[۲۹]

ابی اخیراً با همکاری شادمهر عقیلی موزیک ویدیویی با نام «رؤیای ما» منتشر کرده‌ است که آمار بازدید از آن در وب‌سایت یوتیوب از مرز یک میلیون نفر گذشته ‌است. این میزان بازید از ویدیو کلیپ‌های ابی در این سایت ظاهراً بی‌سابقه است.[۳۰]

فعالیت‌های سیاسی [ویرایش]

ابی پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران نیز چندین ترانهٔ اجتماعی و اعتراضی خوانده بود از جمله آهنگ «شکار» که دو سال مانع از شنیدن آن در رادیو شدند تا اینکه این ترانه با کسب جایزه از فستیوال ترکیه به گوش همه رسید. اما با کوچ اجباری پس از انقلاب بود که چهرهٔ او به عنوان یک ترانه‌خوان معترض و سیاسی در کنار داریوش به تصویر درآمد. ابی از همان سال‌های آغازین پس از انقلاب و در طول دهه‌های اخیر با اجرای حدود ۱۵ تا ۲۰ ترانهٔ سنگین اعتراضی، اجتماعی و سیاسی تعهد خود را به جامعه و مخالفتش را با حکومت فعلی نشان داده ‌است. ابی در مصاحبه‌ای در شهریور ۱۳۸۷ گفت: «اصلاً نالازم‌ترین و غیرضروری‌ترین چیز که می‌توانست برای آن مملکت اتفاق بیفتد، انقلاب اسلامی بود».[۳۱]

ابی پیش از انتخابات ریاست‌جمهوری ایران (۱۳۸۸)، با خواندن آهنگی اعتراضی به نام «تصمیم» و ویدیویی استعاری، به نوعی حوادث پس از انتخابات را پیش‌بینی کرد. این ترانه در خبرگزاری‌های خارجی، بازتاب گسترده‌ای یافت.[۲][۳] او همچنین در سرکوب مردم معترض به نتایج انتخابات ۱۳۸۸ با حضور در راه‌پیمایی‌های اعتراضی در خارج از کشور و مصاحبه‌های تند علیه دولت و حکومت، اعتراض خود را شدیداً نشان داد.

آلبوم‌های منتشرشده [ویرایش]

نوشتار اصلی: ترانه‌شناسی ابی

ابی از سال ۱۹۷۴ تاکنون هجده آلبوم به صورت رسمی منتشر کرده است که از این لحاظ می‌توان وی را خوانندهٔ پرکاری به شمار آورد. این آلبوم‌ها به ترتیب سال انتشار عبارتند از:

۱. تپش (۱۹۷۴)

۲. نازی ناز کن (۱۹۷۶)

۳. شب‌زده (۱۹۷۷)

۴. کوه یخ (۱۹۸۷)

۵. با تو (۱۹۸۸)

۶. غریبه (۱۹۸۹)

۷. پیر (۱۹۸۹)

۸. خلیج (۱۹۹۰)

۹. ستارهٔ دنباله‌دار (۱۹۹۳)

۱۰. معلم بد (۱۹۹۳)

۱۱. اتل متل (۱۹۹۴)

۱۲. ستاره‌های سربی (۱۹۹۵)

۱۳. عطر تو (۱۹۹۶)

۱۴. تاج ترانه (۱۹۹۷)

۱۵. طلوع کن (۱۹۹۹)

۱۶. شب نیلوفری (۲۰۰۳)

۱۷. حسرت پرواز (۲۰۰۶)

۱۸. حس تنهایی (۲۰۱۱)

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

ابی

 

او رسماً در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صف‌های مدرسه به استعداد خود در خواندن پی برد.[۵] ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاه‌ها و کاخ‌های جوانان به صورت رسمی شروع به خواندن کرد. پس از چند سال نخستین ترانهٔ مستقل خود را اجرا کرد که «عطش» نام داشت و برای فیلمی به همین عنوان ساخته شده بود. دومین ترانه‌اش «چرا چرا» نام داشت که شعر آن از مسعود هوشمند و آهنگش از واثقی[۶] بود. اما سومین ترانه‌اش که به گفتهٔ خودش باعث شهرت وی شد، ترانه‌ای به نام «شب» بود با شعر اردلان سرفراز و آهنگ منصور ایران‌نژاد که در شوی معروف میخک نقره‌ای از فریدون فرخزاد برای اولین بار پخش شد.

ابی در همان دوران با شهبال و شهرام شب‌پره آشنا شد و با آنها شروع به همکاری کرد. او در کنار فرهاد مهراد مدت دو سال با گروه بلک کتز همکاری کرد و مدت زیادی در کابارهٔ کوچینی به روی صحنه رفت. سپس از این گروه جدا شد و به همکاری با آهنگسازان و ترانه‌سرایان صاحب‌نام پرداخت. ابی پیش از انقلاب کارهای زیادی عرضه کرد ولی هیچ‌گاه آلبوم مستقلی از وی ارائه نشد. آثار این دورهٔ او بعد از انقلاب و در خارج از کشور بود که در قالب آلبوم‌های مستقل به بازار عرضه شد. در کارنامهٔ کاری وی همکاری با ترانه‌سرایان برجسته‌ای چون ایرج جنتی عطایی، اردلان سرفراز و شهیار قنبری و آهنگسازان سرشناسی چون بابک بیات، واروژان، محمد شمس، فرید زلاند و سیاوش قمیشی به چشم می‌خورد.

صدای ابی، طنین‌انداز فیلم‌های پرشماری در قبل از انقلاب با خلق صحنه‌های ماندگاری در سینمای ایران با بازی بهروز وثوقی در فیلم کندو و محمد علی فردین در بر فراز آسمان‌ها می‌باشد. تنها اثر سینمایی ابی در نقش بازیگر، فیلمی موسوم به بوی گندم است که از ساخته‌های فرزان دلجو و آهنگسازی سیاوش قمیشی بود.

ابی در سال‌های پس از انقلاب در بزرگ‌ترین سالن‌های بین‌المللی جهان کنسرت اجرا کرده‌ است که برخی از آنها کنسرت خیریه بوده است. در سال ۲۰۰۷ میلادی برای اجرای کنسرت همراه با ارکستر سمفونی آخن، از ابی به شکلی ویژه دعوت به عمل می‌آید. اجرای ابی همراه با این ارکستر در رسانه‌های محلی آخن، بازتاب گسترده‌ای می‌یابد.[۷] از معروف‌ترین کنسرت‌های خیریهٔ او نیز کنسرت وی در رویال آلبرت هال در لندن در سال ۲۰۱۰ است که عواید آن صرف کمک به بیماران مبتلا به ام اس شد.[۸]

با آنکه سال‌هاست که ابی در خارج از ایران و در تبعید زندگی می‌کند، هنوز برخی طراحان ایرانی از نام وی جهت افزایش فروش کالاهای تجاری خود بهره می‌گیرند.[۷]

ترانه‌ها [ویرایش]

ابی به خواندن ترانه‌هایی با مضامین سیاسی، اجتماعی و نیز عاشقانه علاقه نشان می‌دهد. او ترانه‌های متعددی در مورد ایران خوانده که بسیاری از آنها دارای مضامین سیاسی اعتراضی و گاه بحث‌انگیز بوده‌اند. از جملهٔ این ترانه‌ها که سرشار از مضامین سیاسی هستند می‌توان به «خلیج فارس»، «بشکن» و «تصمیم» اشاره کرد.[۷] ترکیب ملودی فرید زلاند و کلام شهیار قنبری و تنظیم منوچهر چشم‌آذر منجر به خلق ترانه‌ای شده‌ است با نام «نون و پنیر و سبزی» که می‌توان آن را سمبل ترانه‌های معترض دورهٔ خود به حساب آورد. این ترانه با اجرای مشترک داریوش و ابی به عنوان یکی از ترانه‌های ممنوعه در سال‌های اوایل دههٔ ۱۳۷۰ در ایران به صورت پنهانی دست به دست می‌گشته ‌است.[۹]

صرف‌نظر از مسائل سیاسی، او در ترانه‌های خود به مسائل اجتماعی نظیر فقر، آزادی بیان و حقوق زنان نیز توجه نشان می‌دهد.[۷] اکثر ترانه‌های عاشقانهٔ ابی نیز اشعار ترانه‌سراهای معاصر است ولی در لابه‌لای آنها اشعار عرفانی شعرای متقدم نیز دیده می‌شود مانند آهنگ «حیلت رها کن» که شعر آن از مولوی است[۱۰] و آهنگ «خدا می‌داند» که شعر آن از شمس مشرقی شاعر و عارف قرن هشتم است.[۱۱]

ابی را از نظر کاری خواننده‌ای ریسک‌پذیر، و از نظر انتخاب آهنگ و ترانه، نواندیش می‌دانند. این ریسک‌پذیری در کار، در دو آلبوم اخیر وی بخصوص سه ترانهٔ «من اگه خدا بودم»، «خدا با ماست» و «پلک» با وضوح بیشتری نمایان می‌شود. ترانهٔ «من اگه خدا بودم» با طرح فاجعهٔ زلزلهٔ بم، به نوعی دیدگاه‌های رایج در مورد خدا را به چالش می‌کشد. ترانهٔ «خدا با ماست» ترانه‌ای ساختارشکن است با موضوعیت خدا که جدا از اینکه قداست و الهیت خدا را در ژرف‌ساخت اثر حفظ می‌کند، در روساخت سعی بر آن دارد که خداوند را شریک در تمام شئون زندگی انسان به تصویر کشد. ترانهٔ «پلک» عاشقانه‌ای است که به سوژهٔ مثلث‌های عشقی می‌پردازد.[۱۲]

در میان آهنگسازانی که تا به حال ابی با آنها همکاری داشته، فرید زلاند با ۳۹ آهنگ و سیاوش قمیشی با ۲۷ آهنگ در صدر قرار دارند. آخرین کار فرید زلاند برای ابی سه آهنگ از آلبوم «طلوع کن» و آخرین کار سیاوش قمیشی برای ابی، مجموع آهنگ‌های آلبوم «شب نیلوفری» است. ابی در سال‌های اخیر از طیف آهنگسازان سنتی فاصله گرفته و دو آلبوم اخیر خود را با همکاری آهنگسازان جوانی نظیر شوبرت آواکیان و شادمهر عقیلی وارد بازار کرده‌ است.

ابی کارهای مشترک زیادی نیز با سایر خوانندگان ایرانی داشته‌ است که از میان خوانندگان کلاسیک می‌توان به داریوش (آهنگ نون و پنیر و سبزیشاهرخ (آهنگ همخونسلی و نلی (آهنگ خدا می‌داند)[۱۳] و هایده (آهنگ شب عشق) و از میان خوانندگان جوان به آرش (آهنگ بگو ای یارنوید و امید (آهنگ گریزکامران و هومن (آهنگ مگه فرشته هم بده و آهنگ کلبه) و شادمهر عقیلی (آهنگ رؤیای ما) اشاره کرد. تنها کار مشترک سیاوش قمیشی با ابی، همخوانی بخشی از آهنگ «کوه یخ» بوده ‌است. در برخی آهنگ‌ها هم ابی صرفاً بخشی از ترانه را با خوانندهٔ اصلی همخوانی می‌کند مانند آهنگ «جسارت» از امیر آرام و نیز آهنگ «شهر ظلمت» از شاهرخ.[۱۴]

برخی ترانه‌هایی که ابی خوانده‌ است، توسط خوانندگان دیگر قبل یا بعد از وی نیز خوانده شده‌ است مانند آهنگ «پاییز» توسط سیاوش قمیشی[۱۵]، آهنگ «عسل» توسط ستار[۱۶]، آهنگ «راه من» توسط داریوش[۱۷]، آهنگ «گل‌واژه» توسط هایده[۱۸]، آهنگ «هموطن» توسط شهرام شب‌پره[۱۹] و مجموع آلبوم «تاج ترانه» که از آن گوگوش است و توسط ابی بازخوانی شده ‌است.

گفتنی است دو آهنگ از کارهای ابی دارای دکلمه است، یکی آهنگ «خورجین» از آلبوم «شب‌زده» که توسط بابک بیات آهنگساز همین ترانه اجرا شده‌ است[۲۰] و دیگری آهنگ «بانوی خاوری» از آلبوم «حسرت پرواز» که توسط خود ابی اجرا شده ‌است و می‌توان آن را تنها دکلمهٔ ابی به حساب آورد. ابی در دوران جوانی، توانایی خود را در زمینهٔ خوانندگی به زبان انگلیسی نیز به محک گذاشته‌ است که دو ترانهٔ آن به صورت رسمی در آلبوم‌هایش منتشر شده‌ است یکی ترانهٔ PaPa در آلبوم «تپش» و دیگری ترانهٔ Far Away در آلبوم «پیر».[۲۱]

ابی دارای تعدادی تک‌آهنگ است که در آلبوم‌های رسمی وی منتشر نشده است. این ترانه‌ها در میان هوادارانش به «ترانه‌های بی‌بام ابی» شهرت پیدا کرده‌اند. آهنگ‌های «ظالم»، «ناجی شرق»، «کتاب سوخته» و «تهمت» از جملهٔ این ترانه‌ها هستند.[۲۲] آهنگ «ظالم» به تازگی توسط خواننده‌ای به نام راستین بازخوانی شده‌ است.[۲۳] ابی اخیراً خود نیز به بازخوانی برخی آهنگ‌های قدیمی خود پرداخته ‌است مانند ریمیکس دو آهنگ «خالی» و «مست چشات» که در آلبومی به نام «یادگاری» منتشر شده‌اند.[۲۴] ریمیکس ترانه‌هایی مانند «پوست شیر»، «درخت» و «گریه نکن» که در شماری از سایت‌ها[۲۵] منتشر شده ‌است کارهایی ذوقی و تفننی از طرف برخی هواداران ابی است و ارتباطی به ریمیکس‌های رسمی خواننده ندارد.

شماری از خوانندگان داخل ایران به شدت تحت تأثیر سبک خواندن و نحوهٔ اجرای او قرار گرفته‌اند. در مورد قاسم افشار که از جملهٔ این خوانندگان است و بازخوانی ترانهٔ «خلیج فارس» ابی بدو منسوب است،[۲۶] حتی در حرکات دست و پای وی هنگام اجرای کنسرت نیز شباهت بسیاری با ابی برقرار ساخته‌اند.[۲۷]

طبق آماری که وب‌سایت ویکی صدا در مورد برترین ترانه‌های خوانندگان مختلف منتشر کرده ‌است، اگر از آلبوم اخیر ابی یعنی «حس تنهایی» صرف‌نظر شود، ترانهٔ «خاکستری» از آلبوم «کوه یخ» به عنوان برترین ترانهٔ ابی معرفی شده ‌است.[۲۸] در نظرسنجی که در وب‌گاه فیس‌بوک تحت عنوان «ماندگارترین ترانه‌های ایرانی» صورت گرفته‌ است، ترانهٔ «کی اشکاتو پاک می‌کنه» از ابی در میان ۱۰۰ ترانهٔ منتخب از حدود ۴۶ خوانندهٔ پاپ و سنتی ایران، به عنوان برترین ترانه انتخاب شده ‌است. این نظرسنجی به صورت آنلاین در این وب‌سایت در جریان است.[۲۹]

ابی اخیراً با همکاری شادمهر عقیلی موزیک ویدیویی با نام «رؤیای ما» منتشر کرده‌ است که آمار بازدید از آن در وب‌سایت یوتیوب از مرز یک میلیون نفر گذشته ‌است. این میزان بازید از ویدیو کلیپ‌های ابی در این سایت ظاهراً بی‌سابقه است.[۳۰]

فعالیت‌های سیاسی [ویرایش]

ابی پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران نیز چندین ترانهٔ اجتماعی و اعتراضی خوانده بود از جمله آهنگ «شکار» که دو سال مانع از شنیدن آن در رادیو شدند تا اینکه این ترانه با کسب جایزه از فستیوال ترکیه به گوش همه رسید. اما با کوچ اجباری پس از انقلاب بود که چهرهٔ او به عنوان یک ترانه‌خوان معترض و سیاسی در کنار داریوش به تصویر درآمد. ابی از همان سال‌های آغازین پس از انقلاب و در طول دهه‌های اخیر با اجرای حدود ۱۵ تا ۲۰ ترانهٔ سنگین اعتراضی، اجتماعی و سیاسی تعهد خود را به جامعه و مخالفتش را با حکومت فعلی نشان داده ‌است. ابی در مصاحبه‌ای در شهریور ۱۳۸۷ گفت: «اصلاً نالازم‌ترین و غیرضروری‌ترین چیز که می‌توانست برای آن مملکت اتفاق بیفتد، انقلاب اسلامی بود».[۳۱]

ابی پیش از انتخابات ریاست‌جمهوری ایران (۱۳۸۸)، با خواندن آهنگی اعتراضی به نام «تصمیم» و ویدیویی استعاری، به نوعی حوادث پس از انتخابات را پیش‌بینی کرد. این ترانه در خبرگزاری‌های خارجی، بازتاب گسترده‌ای یافت.[۲][۳] او همچنین در سرکوب مردم معترض به نتایج انتخابات ۱۳۸۸ با حضور در راه‌پیمایی‌های اعتراضی در خارج از کشور و مصاحبه‌های تند علیه دولت و حکومت، اعتراض خود را شدیداً نشان داد.

آلبوم‌های منتشرشده [ویرایش]

نوشتار اصلی: ترانه‌شناسی ابی

ابی از سال ۱۹۷۴ تاکنون هجده آلبوم به صورت رسمی منتشر کرده است که از این لحاظ می‌توان وی را خوانندهٔ پرکاری به شمار آورد. این آلبوم‌ها به ترتیب سال انتشار عبارتند از:

۱. تپش (۱۹۷۴)

۲. نازی ناز کن (۱۹۷۶)

۳. شب‌زده (۱۹۷۷)

۴. کوه یخ (۱۹۸۷)

۵. با تو (۱۹۸۸)

۶. غریبه (۱۹۸۹)

۷. پیر (۱۹۸۹)

۸. خلیج (۱۹۹۰)

۹. ستارهٔ دنباله‌دار (۱۹۹۳)

۱۰. معلم بد (۱۹۹۳)

۱۱. اتل متل (۱۹۹۴)

۱۲. ستاره‌های سربی (۱۹۹۵)

۱۳. عطر تو (۱۹۹۶)

۱۴. تاج ترانه (۱۹۹۷)

۱۵. طلوع کن (۱۹۹۹)

۱۶. شب نیلوفری (۲۰۰۳)

۱۷. حسرت پرواز (۲۰۰۶)

۱۸. حس تنهایی (۲۰۱۱)

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

ابی

 

او رسماً در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صف‌های مدرسه به استعداد خود در خواندن پی برد.[۵] ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاه‌ها و کاخ‌های جوانان به صورت رسمی شروع به خواندن کرد. پس از چند سال نخستین ترانهٔ مستقل خود را اجرا کرد که «عطش» نام داشت و برای فیلمی به همین عنوان ساخته شده بود. دومین ترانه‌اش «چرا چرا» نام داشت که شعر آن از مسعود هوشمند و آهنگش از واثقی[۶] بود. اما سومین ترانه‌اش که به گفتهٔ خودش باعث شهرت وی شد، ترانه‌ای به نام «شب» بود با شعر اردلان سرفراز و آهنگ منصور ایران‌نژاد که در شوی معروف میخک نقره‌ای از فریدون فرخزاد برای اولین بار پخش شد.

ابی در همان دوران با شهبال و شهرام شب‌پره آشنا شد و با آنها شروع به همکاری کرد. او در کنار فرهاد مهراد مدت دو سال با گروه بلک کتز همکاری کرد و مدت زیادی در کابارهٔ کوچینی به روی صحنه رفت. سپس از این گروه جدا شد و به همکاری با آهنگسازان و ترانه‌سرایان صاحب‌نام پرداخت. ابی پیش از انقلاب کارهای زیادی عرضه کرد ولی هیچ‌گاه آلبوم مستقلی از وی ارائه نشد. آثار این دورهٔ او بعد از انقلاب و در خارج از کشور بود که در قالب آلبوم‌های مستقل به بازار عرضه شد. در کارنامهٔ کاری وی همکاری با ترانه‌سرایان برجسته‌ای چون ایرج جنتی عطایی، اردلان سرفراز و شهیار قنبری و آهنگسازان سرشناسی چون بابک بیات، واروژان، محمد شمس، فرید زلاند و سیاوش قمیشی به چشم می‌خورد.

صدای ابی، طنین‌انداز فیلم‌های پرشماری در قبل از انقلاب با خلق صحنه‌های ماندگاری در سینمای ایران با بازی بهروز وثوقی در فیلم کندو و محمد علی فردین در بر فراز آسمان‌ها می‌باشد. تنها اثر سینمایی ابی در نقش بازیگر، فیلمی موسوم به بوی گندم است که از ساخته‌های فرزان دلجو و آهنگسازی سیاوش قمیشی بود.

ابی در سال‌های پس از انقلاب در بزرگ‌ترین سالن‌های بین‌المللی جهان کنسرت اجرا کرده‌ است که برخی از آنها کنسرت خیریه بوده است. در سال ۲۰۰۷ میلادی برای اجرای کنسرت همراه با ارکستر سمفونی آخن، از ابی به شکلی ویژه دعوت به عمل می‌آید. اجرای ابی همراه با این ارکستر در رسانه‌های محلی آخن، بازتاب گسترده‌ای می‌یابد.[۷] از معروف‌ترین کنسرت‌های خیریهٔ او نیز کنسرت وی در رویال آلبرت هال در لندن در سال ۲۰۱۰ است که عواید آن صرف کمک به بیماران مبتلا به ام اس شد.[۸]

با آنکه سال‌هاست که ابی در خارج از ایران و در تبعید زندگی می‌کند، هنوز برخی طراحان ایرانی از نام وی جهت افزایش فروش کالاهای تجاری خود بهره می‌گیرند.[۷]

ترانه‌ها [ویرایش]

ابی به خواندن ترانه‌هایی با مضامین سیاسی، اجتماعی و نیز عاشقانه علاقه نشان می‌دهد. او ترانه‌های متعددی در مورد ایران خوانده که بسیاری از آنها دارای مضامین سیاسی اعتراضی و گاه بحث‌انگیز بوده‌اند. از جملهٔ این ترانه‌ها که سرشار از مضامین سیاسی هستند می‌توان به «خلیج فارس»، «بشکن» و «تصمیم» اشاره کرد.[۷] ترکیب ملودی فرید زلاند و کلام شهیار قنبری و تنظیم منوچهر چشم‌آذر منجر به خلق ترانه‌ای شده‌ است با نام «نون و پنیر و سبزی» که می‌توان آن را سمبل ترانه‌های معترض دورهٔ خود به حساب آورد. این ترانه با اجرای مشترک داریوش و ابی به عنوان یکی از ترانه‌های ممنوعه در سال‌های اوایل دههٔ ۱۳۷۰ در ایران به صورت پنهانی دست به دست می‌گشته ‌است.[۹]

صرف‌نظر از مسائل سیاسی، او در ترانه‌های خود به مسائل اجتماعی نظیر فقر، آزادی بیان و حقوق زنان نیز توجه نشان می‌دهد.[۷] اکثر ترانه‌های عاشقانهٔ ابی نیز اشعار ترانه‌سراهای معاصر است ولی در لابه‌لای آنها اشعار عرفانی شعرای متقدم نیز دیده می‌شود مانند آهنگ «حیلت رها کن» که شعر آن از مولوی است[۱۰] و آهنگ «خدا می‌داند» که شعر آن از شمس مشرقی شاعر و عارف قرن هشتم است.[۱۱]

ابی را از نظر کاری خواننده‌ای ریسک‌پذیر، و از نظر انتخاب آهنگ و ترانه، نواندیش می‌دانند. این ریسک‌پذیری در کار، در دو آلبوم اخیر وی بخصوص سه ترانهٔ «من اگه خدا بودم»، «خدا با ماست» و «پلک» با وضوح بیشتری نمایان می‌شود. ترانهٔ «من اگه خدا بودم» با طرح فاجعهٔ زلزلهٔ بم، به نوعی دیدگاه‌های رایج در مورد خدا را به چالش می‌کشد. ترانهٔ «خدا با ماست» ترانه‌ای ساختارشکن است با موضوعیت خدا که جدا از اینکه قداست و الهیت خدا را در ژرف‌ساخت اثر حفظ می‌کند، در روساخت سعی بر آن دارد که خداوند را شریک در تمام شئون زندگی انسان به تصویر کشد. ترانهٔ «پلک» عاشقانه‌ای است که به سوژهٔ مثلث‌های عشقی می‌پردازد.[۱۲]

در میان آهنگسازانی که تا به حال ابی با آنها همکاری داشته، فرید زلاند با ۳۹ آهنگ و سیاوش قمیشی با ۲۷ آهنگ در صدر قرار دارند. آخرین کار فرید زلاند برای ابی سه آهنگ از آلبوم «طلوع کن» و آخرین کار سیاوش قمیشی برای ابی، مجموع آهنگ‌های آلبوم «شب نیلوفری» است. ابی در سال‌های اخیر از طیف آهنگسازان سنتی فاصله گرفته و دو آلبوم اخیر خود را با همکاری آهنگسازان جوانی نظیر شوبرت آواکیان و شادمهر عقیلی وارد بازار کرده‌ است.

ابی کارهای مشترک زیادی نیز با سایر خوانندگان ایرانی داشته‌ است که از میان خوانندگان کلاسیک می‌توان به داریوش (آهنگ نون و پنیر و سبزیشاهرخ (آهنگ همخونسلی و نلی (آهنگ خدا می‌داند)[۱۳] و هایده (آهنگ شب عشق) و از میان خوانندگان جوان به آرش (آهنگ بگو ای یارنوید و امید (آهنگ گریزکامران و هومن (آهنگ مگه فرشته هم بده و آهنگ کلبه) و شادمهر عقیلی (آهنگ رؤیای ما) اشاره کرد. تنها کار مشترک سیاوش قمیشی با ابی، همخوانی بخشی از آهنگ «کوه یخ» بوده ‌است. در برخی آهنگ‌ها هم ابی صرفاً بخشی از ترانه را با خوانندهٔ اصلی همخوانی می‌کند مانند آهنگ «جسارت» از امیر آرام و نیز آهنگ «شهر ظلمت» از شاهرخ.[۱۴]

برخی ترانه‌هایی که ابی خوانده‌ است، توسط خوانندگان دیگر قبل یا بعد از وی نیز خوانده شده‌ است مانند آهنگ «پاییز» توسط سیاوش قمیشی[۱۵]، آهنگ «عسل» توسط ستار[۱۶]، آهنگ «راه من» توسط داریوش[۱۷]، آهنگ «گل‌واژه» توسط هایده[۱۸]، آهنگ «هموطن» توسط شهرام شب‌پره[۱۹] و مجموع آلبوم «تاج ترانه» که از آن گوگوش است و توسط ابی بازخوانی شده ‌است.

گفتنی است دو آهنگ از کارهای ابی دارای دکلمه است، یکی آهنگ «خورجین» از آلبوم «شب‌زده» که توسط بابک بیات آهنگساز همین ترانه اجرا شده‌ است[۲۰] و دیگری آهنگ «بانوی خاوری» از آلبوم «حسرت پرواز» که توسط خود ابی اجرا شده ‌است و می‌توان آن را تنها دکلمهٔ ابی به حساب آورد. ابی در دوران جوانی، توانایی خود را در زمینهٔ خوانندگی به زبان انگلیسی نیز به محک گذاشته‌ است که دو ترانهٔ آن به صورت رسمی در آلبوم‌هایش منتشر شده‌ است یکی ترانهٔ PaPa در آلبوم «تپش» و دیگری ترانهٔ Far Away در آلبوم «پیر».[۲۱]

ابی دارای تعدادی تک‌آهنگ است که در آلبوم‌های رسمی وی منتشر نشده است. این ترانه‌ها در میان هوادارانش به «ترانه‌های بی‌بام ابی» شهرت پیدا کرده‌اند. آهنگ‌های «ظالم»، «ناجی شرق»، «کتاب سوخته» و «تهمت» از جملهٔ این ترانه‌ها هستند.[۲۲] آهنگ «ظالم» به تازگی توسط خواننده‌ای به نام راستین بازخوانی شده‌ است.[۲۳] ابی اخیراً خود نیز به بازخوانی برخی آهنگ‌های قدیمی خود پرداخته ‌است مانند ریمیکس دو آهنگ «خالی» و «مست چشات» که در آلبومی به نام «یادگاری» منتشر شده‌اند.[۲۴] ریمیکس ترانه‌هایی مانند «پوست شیر»، «درخت» و «گریه نکن» که در شماری از سایت‌ها[۲۵] منتشر شده ‌است کارهایی ذوقی و تفننی از طرف برخی هواداران ابی است و ارتباطی به ریمیکس‌های رسمی خواننده ندارد.

شماری از خوانندگان داخل ایران به شدت تحت تأثیر سبک خواندن و نحوهٔ اجرای او قرار گرفته‌اند. در مورد قاسم افشار که از جملهٔ این خوانندگان است و بازخوانی ترانهٔ «خلیج فارس» ابی بدو منسوب است،[۲۶] حتی در حرکات دست و پای وی هنگام اجرای کنسرت نیز شباهت بسیاری با ابی برقرار ساخته‌اند.[۲۷]

طبق آماری که وب‌سایت ویکی صدا در مورد برترین ترانه‌های خوانندگان مختلف منتشر کرده ‌است، اگر از آلبوم اخیر ابی یعنی «حس تنهایی» صرف‌نظر شود، ترانهٔ «خاکستری» از آلبوم «کوه یخ» به عنوان برترین ترانهٔ ابی معرفی شده ‌است.[۲۸] در نظرسنجی که در وب‌گاه فیس‌بوک تحت عنوان «ماندگارترین ترانه‌های ایرانی» صورت گرفته‌ است، ترانهٔ «کی اشکاتو پاک می‌کنه» از ابی در میان ۱۰۰ ترانهٔ منتخب از حدود ۴۶ خوانندهٔ پاپ و سنتی ایران، به عنوان برترین ترانه انتخاب شده ‌است. این نظرسنجی به صورت آنلاین در این وب‌سایت در جریان است.[۲۹]

ابی اخیراً با همکاری شادمهر عقیلی موزیک ویدیویی با نام «رؤیای ما» منتشر کرده‌ است که آمار بازدید از آن در وب‌سایت یوتیوب از مرز یک میلیون نفر گذشته ‌است. این میزان بازید از ویدیو کلیپ‌های ابی در این سایت ظاهراً بی‌سابقه است.[۳۰]

فعالیت‌های سیاسی [ویرایش]

ابی پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران نیز چندین ترانهٔ اجتماعی و اعتراضی خوانده بود از جمله آهنگ «شکار» که دو سال مانع از شنیدن آن در رادیو شدند تا اینکه این ترانه با کسب جایزه از فستیوال ترکیه به گوش همه رسید. اما با کوچ اجباری پس از انقلاب بود که چهرهٔ او به عنوان یک ترانه‌خوان معترض و سیاسی در کنار داریوش به تصویر درآمد. ابی از همان سال‌های آغازین پس از انقلاب و در طول دهه‌های اخیر با اجرای حدود ۱۵ تا ۲۰ ترانهٔ سنگین اعتراضی، اجتماعی و سیاسی تعهد خود را به جامعه و مخالفتش را با حکومت فعلی نشان داده ‌است. ابی در مصاحبه‌ای در شهریور ۱۳۸۷ گفت: «اصلاً نالازم‌ترین و غیرضروری‌ترین چیز که می‌توانست برای آن مملکت اتفاق بیفتد، انقلاب اسلامی بود».[۳۱]

ابی پیش از انتخابات ریاست‌جمهوری ایران (۱۳۸۸)، با خواندن آهنگی اعتراضی به نام «تصمیم» و ویدیویی استعاری، به نوعی حوادث پس از انتخابات را پیش‌بینی کرد. این ترانه در خبرگزاری‌های خارجی، بازتاب گسترده‌ای یافت.[۲][۳] او همچنین در سرکوب مردم معترض به نتایج انتخابات ۱۳۸۸ با حضور در راه‌پیمایی‌های اعتراضی در خارج از کشور و مصاحبه‌های تند علیه دولت و حکومت، اعتراض خود را شدیداً نشان داد.

آلبوم‌های منتشرشده [ویرایش]

نوشتار اصلی: ترانه‌شناسی ابی

ابی از سال ۱۹۷۴ تاکنون هجده آلبوم به صورت رسمی منتشر کرده است که از این لحاظ می‌توان وی را خوانندهٔ پرکاری به شمار آورد. این آلبوم‌ها به ترتیب سال انتشار عبارتند از:

۱. تپش (۱۹۷۴)

۲. نازی ناز کن (۱۹۷۶)

۳. شب‌زده (۱۹۷۷)

۴. کوه یخ (۱۹۸۷)

۵. با تو (۱۹۸۸)

۶. غریبه (۱۹۸۹)

۷. پیر (۱۹۸۹)

۸. خلیج (۱۹۹۰)

۹. ستارهٔ دنباله‌دار (۱۹۹۳)

۱۰. معلم بد (۱۹۹۳)

۱۱. اتل متل (۱۹۹۴)

۱۲. ستاره‌های سربی (۱۹۹۵)

۱۳. عطر تو (۱۹۹۶)

۱۴. تاج ترانه (۱۹۹۷)

۱۵. طلوع کن (۱۹۹۹)

۱۶. شب نیلوفری (۲۰۰۳)

۱۷. حسرت پرواز (۲۰۰۶)

۱۸. حس تنهایی (۲۰۱۱)

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب



بیوگرافی گوگوش


 

بیوگرافی گوگوش

 


فائقه آتشین ملقب به گوگوش در ۱۸ بهمن ۱۳۲۹ در خیابان سرچشمه تهران از پدر و مادر آذربایجانی که از مهاجران آذربایجان شوروی سابق بودند متولد شد.
در سن دو سالگی پدر و مادرش از هم جدا شدند . گوگوش یک برادر تنی کوچکتر داشت که در سن ۲۴ سالگی براثر رماتیسم قلبی درگذشت و سه برادر ناتنی ازپدرش و یک برادر و یک خواهر ناتنی از مادرش که بعد از جدایی با یک مر دکلیمی ازدواج کرده بود دارد. درهمسایگی آنها یک خانواده ارمنی زندگی می کردند که او را ازکودکی با نام گوگوش صدا می زدند ، با اینکه گوگوش اسم مردانه ارمنی است اما این اسم برای همیشه ماندگار شد و بعدها که اوکار هنری را شروع کرد همین اسم را روی خودش گذاشت.

 

بیوگرافی گوگوش

 

پدر او صابرآتشین درکار نمایش بود و در آن سالها در سقاخانه ها برنامه اجرا می کرد در سالهای کودکی ، گوگوش همراه پدرش به محل کار او می رفت وتا سه سالگی همکار پدرش در عملیات آکروباتیک روی صحنه بود . در سه سالگی شیرین زبانی و استعداد زیادی از خودش نشان داد که چگونه می تواند کارآوازه خوانان و رقصندگان حرفه ای را تقلید کند وکم کم در برنامه های پدرش نقش اصلی را پیدا کرد و دو برابر پدرش دستمزد می گرفت. گوگوش در سن ۸ سالگی کارخوانندگی را در برنامه های « صبح جمعه رادیو ایران » شروع کرد پس از آن در سنین نوجوانی شروع به اجرای برنامه درکاباره های بزرگ تهران کرد. اولین کاری که به طور مستقل اجرا کرد ترانه« قصه وفا» ساخته« پرویزمقصدی » بود. دراوخر دهه پنجاه همراه باگسترش استفاده از تلویزیون و برنامه های موسیقی و رقص ، فضای جدیدی برای هنرنمایی های گوگوش بوجودآمد و او از این طریق توانست به مشهورترین خواننده آن دوران تبدیل شود. دامنه شهرت گوگوش و محبوبیت او خیلی سریع از مرزهای ایران گذشت و درکشورهای پارسی زبان دیگر مثل افغانستان و تاجیکستان محبوبیت زیادی پیدا کرد. برای خیلی از مردم و علاقمندان در این کشورها گوگوش یکی از برجسته ترین سمبل های هنرایرانی و هنرمندی بودکه راه را برای شناسایی دیگران بازکرد. در دوران پربار اما کوتاه فعالیت های حرفه ای گوگوش درعرصه موسیقی پاپ در ایران او با ترانه سرایان و آهنگسازان متعددی همکاری کرد که اکثرآنها شاید بهترین آثارخود را به زبان گوگوش و با کمک خلاقیت و توانایی های ویژه او توانستند به آهنگ های به یادماندنی تبدیل کنند.« واروژان ، پرویزمقصدی ، جهانبخش پازوکی ، حسن شمائی زاده ، شهریارقنبری و ایرج جنتی عطائی » هریک دوره ای کوتاه یا بلند اما بسیار موفق از همکاری با گوگوش را تجربه کرده اند.

گوگوش بعد از انقلاب ازصحنه هنر دور شد و با وجود همه فشارها و شایعات ازایران خارج نشد و حتی یکبار نیزکه برای دیدن فرزندش کامبیزقربانی از ایران خارج شد ولی مجددا به ایران بازگشت تا اینکه در سال ۱۳۷۹ بعد از۲۲ سال سکوت ، اولین کنسرت خود را در ترنتوای کانادا به روی صحنه برد و با آلبوم« زرتشت » شعری از« نصرت فرزانه » و آهنگی از خود گوگوش وگیتار« بابک امینی» به عالم هنر بازگشت.

 

بیوگرافی گوگوش

 

بیوگرافی گوگوش

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

نام: شادمهر

نام خانوادگی: عقیلی

متولد: 7 بهمن 1351

محل تولد: تهران

دوران کودکی شادمهر:

از کودکی به نوازندگی علاقه داشت و با پیانو شروع کرد ولی بعد ویلن را به‌عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد. نواختن ساز را از هر کاری بیشتر دوست می‌داشت. سازهای تخصصی وی پیانو، گیتار و ویلن بوده و در نواختن ویلن تبحر خاصی دارد. او فارغ‌التحصیل از هنرستان موسیقی است.

توصیف دوران کودکی از زبان خود شادمهر:

از بچگي به آلات موسيقي علاقه داشتم و به سمت آنها مي رفتم . در کودکي با پيانو آشنا شدم و هشت ساله بودم که ويلن مي زدم . ويلن را به عنوان ساز اصلي ام انتخاب کردم چون نواختن آن واقعآ کار دشوار و سختي است.

خانواده شادمهر:

هفتم بهمن ماه 1357 در يك خانواده شش نفره در تهران متولد شد.سه برادر داشت كه دو نفر از آنها رو در جنگ ايران و عراق از دست داد.پدرش در دوران نوجواني شادمهر به دليل سرطان در گذشت از کودکي با ديدن سازهاي موسيقي به اين رشته هنري علاقه مند شد.

زمان شروع کار شادمهر:

در سال 1376 از هنرستان موسيقي به اتفاق يک گروه به واحد موسيقي صدا و سيما رفت. فواد حجازي هم جزو آن گروه بود. در همانجا بود که با خشايار اعتمادي و عليرضا عصار آشنا شد. اولين آلبوم بدون کلام او به نام بهار من که تنظيمي جديد از قطعات قديمي بود مورد استقبال قرار گرفت و همزمان همکاري خود را با صدا سيما آغاز نمود . در همين سالها که جوانه هاي موسيقي پاپ تازه شروع به رويش کرده بودند، اولين کار شادمهر با صداي خودش معبود نام داشت که در زمان خود بارها از شبکه هاي ايران پخش شد.

علت خارج رفتن شادمهر:

شادمهر پس از بي مهري هاي فراوان از سوي وزارت ارشاد و شوراي موسيقي و به دنبال مجوز نگرفتن آلبوم آدم و حوا و همچنين ممنوع الصدا و تصوير شدن علي رقم ميل باطني اش تصميم به ترک وطن گرفت تا ادامه ي زندگي موسيقيايي خود را در آنسوي آبها تجربه کند . به همين منظور به کشور کانادا ( شهر تورنتو ) مهاجرت کرد تا در آنجا ادامه ي فعاليت هاي هنري خود را دنبال کند . ما حصل چهار سال اقامت در کانادا سه آلبوم خيالي نيست , آدم فروش , پاپ کرن است که با استقبال بي نظير ايرانيان در داخل ايران و سراسر جهان مواجه شد.

همسر شادمهر عقیلی:

ملیسا میسا دختر فلیپینی الاصل اما متولد سن دیه گو ایالت کالیفرنیاست.او فارغ التحصیل رشته طراحی صحنه تئاتراز دانشگاه سن دیه گواست.او علاقمند به طراحی جواهرات بود و در طراحی مروارید حتی مدرک هم دارد.او در طراحیها موفق نبود و به رقص روی آورد. او دو کمپانی عضو است و به کشورهای زیادی سفر کرد حتی مدتی در آلمان نیز زندگی کرد.آشنایی او با شادمهر نیز به واسطه حضور در ویدئوهای شادمهر بود. او مسلط به زبان فلیپینی است و هنوز در طراحی مرواریدهای فیلیپینی کار میکند.

همکاران شادمهر:

نيلوفر لاري پور/مونا برزويي/جواد شريف پور/شاهكار بينش پژوه/فريد احمدي/شيدا شفيعي/محمد علي بهمني/پاكسيما زكي پور/آزيتا قاسمي/صمد وفايي/فرزاد حسني/بابك روزبه/يغما گلرويي/ناصر عبد الهي/جمشيد/بهبود/مهران احراري/شروين/ايليا منفرد/حميد غلامعلي/عليرضا عصار/محمد اصفهاني/حسين زمان/ليلا فروهر/مهستي و . . . .

آلبوم های شادمهر:

1. (1997) 1376 - بهار من (بی کلام)>فروردین ماه
2. (1998) 1377 -فصل آشنايي (کار مشترک)>فروردین ماه
3. (1998) 1377 -مسافر>تیر ماه
4. (1999) 1378 -دهاتی>اردی بهشت ماه
5. (1999) 1378 -مشق سکوت(بی کلام)>آذر ماه
6. (1999) 1378 -نغمه‌های شرقی(بی کلام)>دی ماه
7. (2000) 1379 -فریبا> خرداد ماه(غیر رسمی)
8. (2000) 1379 - پر پرواز (موسیقی فیلم پر پرواز)>تیر ماه
9. (2001) 1380 -آدم و حوا(غير رسمي)>شهریور ماه
10. (2002) 1381-خیالی نیست(بعد از مهاجرت)>دی ماه
11. (2002) 1382-دوری و پشیمانی(غیر رسمی) با همراهی عرشیا
12. (2004) 1383-آدم فروش>فروردین ماه
13. (2006) 1385- پاپ کورن>فروردين ماه
14. (2008) 1387- سبب>تیر ماه
15. (2009) 1388- تقدیر>دی ماه

تک آهنگ های شادمهر:

1. تو بی نهایت شب (از آلبوم نازنین)
2. قفس (از آلبوم نازنین)
3. عطر و شبنم(از آلبوم کویر)
4. شب برهنه
5. داداشی
6. خانه خراب
7. غم تنهایی
8. تو رو اینجوری می‌خوام
9. لحظه عاشقونه
10. دل شکسته
11. بازیچه
12. حسرت
13. شام غریبان(سنتی)
14. زمستون

15.حالم عوض میشه

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

نويسنده: شهرام تاريخ: دو شنبه 13 آذر 1386برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

نويسنده: شهرام تاريخ: یک شنبه 12 آذر 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

باز کردن حنجره

 

باز شدن صدا

,

باز کردن صدا

,

راه باز کردن صدا

,

برای باز شدن صدا

,

راههای باز شدن حنجره

,

راه های باز شدن صدا

,

باز کردن صدا مداحی

,

گرم کردن حنجره

, آزاد کردن صدا, راههای بازکردن صدابرای نوحه خوانی, باز كردن صدا, راههايي براي بهتر كردن صدا در مداحي, روش باز کردن صدا, راه های باز شدن صدا در مداحی, روش های گرم کردن حنجره, بازشدن حنجره, راههای اماده کردن حنجره, اموزش باز کردن صدا, باز شدن هنجره براي خوانندگي, روشهای باز کردن صدا, باز شدن حنجره, راههای نرم کردن حنجره برای مداحی, راه های باز کردن حنجره, باز کردن حنجره, نرم شد ن حنچره, پر شدن صدا, شیوه گرم کردنه صداهنجره, راه بازشدن حنجره, راه های باز شدن حنجره, براي گرم كردن صدا , آماده کردن صدا, بازكردن صدابراي آوازخواندن, آماده کردن حنجره, راه باز شدن صدا, روشهاي بازكردن صدا, روش باز شدن گلو جهت مداحي, آماده سازی حنجره, نحوه گرم کردن حنجره قبل از خوانندگی, آواز حنجره صدا, راههاي باز كردن حنجره, ژلاتین یا برگ صدا , آماده سازی صدا قبل از مداحی, صدا را باز کرده ., طریقه باز کردن صدا برای آواز, اماده کردن حنجره برای اواز, داری باز کردن صدا, برایبازشدنحنجره, شيوه گرم كردن صدا, نحوه باز شدن صدا در نوحه خوانی, گرم کردن صدا, راهای باز کردن صدا در مداحی, حنجره صدا آواز, راه های برای ازاد شدن صدا, راه ها ی باز کردن صدا, راههای آماده کردن صدا برای آواز خواندن, باز شدن گلو در خوانندگی, راههاي باز شدن گلو جهت مداحي, روشهاي باز كردن حنجره براي مداحي وآواز, درست كردن حنجره, راه بازکردن حنجره, اماده كردن صدا براي خوانندگي, راه هاي باز شدن حنجره, راه بهتر کردن صدا برای آواز, روش باز شدن صدا تمرین, آموزش نحوه آزاد کردن صدا و حنجره, ازاد کردن صدا, روش اماده کردن صدا برای خوانندگی, باز کردن صدای مداحان, روش های باز کردن حنجره, نحوه گرم کردن صدا, راهاي بازكردن صداي گلو, سايت برگ صدا, فالشی حنجره, روش هایی برای باز کردن صدا, راههای باز شدن صدا, آکورد خوانی تواشیح, نحوه باز کردن صدا, نرم كردن حنجره, درست کردن صدا حنجره, اماده سازي حنجره , باز شدن حنجره وصدا, تمرین برای گرم کردن صدا, روشي براي پر شدن صدا, تمرین هایی برای باز شدن صدا آواز, روشهای آماده کردن صدا و هنجره برای خواندن آهنگ, راههاي مداح شدن, آموزش بازکردن صدا, تمرینهائی برای خوب شدن صدا, برای بازشدن صدا, خوردن برای بازکردن صدا, راه هاي زياد كردن حجم صدا براي مداحي, روش های گرم کردن صدا برای خواندن, راه های تقویت و خوب کردن صدا جهت مداحی و نوحه گفتن, روش باز شدن حنجره, راههاي آزاد كردن صدا , روش باز شددن صدا, راههای بازکردن صدا, نرم کردن گلو برای مداحان, راههای بازشدن صدا, روشهای بهتر شدن صدا , نحوه باز کدن صدای حنجره, خروجی صدای اواز, راه هايي براي باز شدن صدا, روش هاي بازكردن حنجره, با ز کردن صدا برای خواندن, آماده صدا برای آواز, طريقه آماده سازي حنجره و صدا براي آواز خواندن, راه خوب شدن صدا, ریورب کردن صدا, راهایی برای خوب شدن صدا, آموزش آزاد كردن صدا, طرز باز کردن صدا, اموزش باز کردن حنجره, باز کردن راه گلو, آموزش بهتر شدن حنجره, روش بهتر كردن صدا, پر بودن صدا, روشی برای باز شدن صدا, آماده کردن صدابرای مسابقه, روش هايی برای بهتر شدن صدا, آماده کردن حنجره برای آواز خواندن, جهت باز شدن صدا, راهای باز کردن صدا, راههای بهتر شدن صدا, راه باز شدن حنجره, راه نرم کردن حنجره, مراحل باز شدن صدا برای خوانندگی, راه های خوب شدن صدا, روش های بهتر کردن صدا, روش بهتر کردن صدا برای خوانندگی, تست صدابرای خوانندگی و مداحی, باز کننده صدا و صوت, نحوه گرم کردن حنجره, راه هاي باز شدن صدا در مداحي, راه درست شدن صدا برای مداحی, راهه خوب کردن صدا, راهای مداح شدن, آماده كردن صدا, تمرین بهتر شدن صدا, راه های خوب آواز, مداحی صدا سازی صدا, روش باز شدن صدای مداحان, اماده سازی حنجره برای خواندن, راههای خوب شدن صدا برای مداحان, اموزش باز کردن صدابرای خوانندگی, روشهای باز شدن صدا, باز شدن صدا براي خواندن, گرم کردن حنجره و تمرین باز کردن, راههای خوب شدن صدا, راه های آزاد کردن صدا برای خوانندگی, مراحل آماده سازی صدا, راههایی برای بهتر کردن صدای حنجره, روش های بهتر شدن صدا, بهتر شدن صدا, تمرین های بازکردن صدا, باز کردن صدا برای خواندن آواز, راه های بازشدن حنجره برای اوازخواندن, راه های باز کردن صدا, باز شدن صدا . نرم , بازکردن صدا, برای.نرم.کردن.حنجره, اصلاح فالشی صدا, باز شدن صدا در خوانندگي, راهایی برای بهتر شدن صدا, روش باز کردن صدا برای مداحی, روشهایی برای خوانندگی کردن, تمرین هایی برای بهتر شدن صدا , باز شدن هنجره صدا, راه هایی برای باز شدن صدا, راه بازکردن صدا, تمرین برای باز شدن صدابرای مداحان, راهایی برای باز کردن صدا, باز کردن حنجره برای اواز خوانی , راه های بازشدن حنجره 4, راه هاي بازشدن حنجره 4, راهکارهای باز کردن صدا, روش بهتر کردن صدا, راه های باز شدن صدا برای مداحی, ازاد شدن صدا, گرم کردن صدا قبل مداحی, راه ها ی باز کردن حنجره, باز شدن صدا دز اواز, راه های گرم کردن حنجره, باز کردن صدا در مداحی, روشهای باز کردن صدا قبل از آواز خوانی, راه های باز شدن صدا جهت مداحی, راه های باز شدن هنجره, باز کردن صدا جهت خوانندگی, راه هایی برای بهتر اواز خواندن, روش باز كردن گلو جهت مداحي, راههای تقویت کردن حنجره برای آواز خواندن, بازشدن صداقبل ازاجرا, باز کردن برای خوانندگی, نحوه آزاد كردن صدا , گرم کردن صدا یا حنجره

نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 18 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

حنجره

 

 
دستان تان را زير چانه بزنيد (حالتى که انسان چيزى را تماشا مى کند) و فرض کنيد که چيزى مى جويد و مکرر دهان تان را باز و بسته نمائيد. بعد از مدتى استراحت ، دوباره اين کار را انجام دهيد. اين تمرين و تمرين قبل ، باعث قوى شدن عضلات چانه ، شقيقه ، و گلو مى شود و کم کم فک و گلو در اختيار شما در مى آيد تا حروف را موقع خواندن بهتر ادا کنيد زيرا عدم توانائى در تلفظ واضح حروف و خستگى زودرس فک و دهان ، ناشى از ضعيف بودن اين عضلات است .
ج ) چند دستورالعمل کلى براى محافظت از حنجره

تمريناتى که تا اينجا گفته شد، باعث تغييرات محسوسى در تقويت و بهبود صدا مى شود، با اين شرط که با حوصله انجام داده شود و از عجله کردن در آن خوددارى گردد و تصور نشود که خواندن بستگى به اين تمرينات خسته کننده ندارد. مطمئن باشيد که اگر اين دستورالعمل ها بدون شتاب زدگى انجام شود، اثرات ژرفى در صدا خواهد داشت اما اگر بدون دقت انجام شوند، باعث ضايعات جبران ناپذيرى خواهد شد. به عنوان مثال در تمريناتى که در قسمت قوى شدن حنجره ذکر شد، اگر شخصى بدون گرم کردن حنجره ، زير آواز بزند و شش دانگ صدا را بيرون دهد، امکان پاره شدن تارهاى صوتى و يا ايجاد رگه هاى غير قابل بهبود در صدا، وجود دارد. پس توصيه اول ، عجله نکردن و دقت به خرج دادن در تمارين مى باشد. توصيه ديگر اين است که بين تمرين ها نبايد وقفه اى ايجاد شود و بايد به طور مداوم صورت گيرد تا حنجره پختگى خود را آسان تر تحصيل کند و به طور کلى اگر کسى خواننده هم بشود، نبايد تمرين را قطع کند و هر روز بايد زمزمه اى داشته باشد تا حنجره ، انعطاف خود را از دست ندهد. درست مانند لولاى درب ، اگر مدتى درب باز و بسته نشود باعث سفت شدن لولاها مى شود. به خاطر داشته باشيد که بهترين چيز براى حنجره ، خواندن و جلوگيرى از تنبلى و سستى آن است . البته از استراحت دادن آن هم نبايد غافل ماند و بايد از ((تاختن به حنجره )) پرهيز کرد. حتى در مجلس نيز هرگاه حس کرديد که حنجره شما خسته شده است مى توانيد بدون آنکه سايرين متوجه شوند به آن استراحت بدهيد. به اين ترتيب که فک پائين را شُل کرده و با زبان کوچک راه حلق را مسدود نمائيد، گوئى مى خواهيد خميازه بکشيد به طورى که صداى آن در گوشها حس مى شود. اين کار باعث استراحت لحظه اى حنجره تا مدت کوتاهى مى گردد. بهترين استراحت براى حنجره قبل يا بعد از مجلس ، ((خواب )) است . چنان چه وقتى يکى از قاريان مصرى که براى اجراى برنامه به ايران آمده بود، قبل از اجراى قرائت خود، مدتى مى خوابد و اين کار را به بقيه قرّاء هم توصيه مى نمايد. چون گفتيم که تارهاى صوتى ، بافت عضله اى هستند و احتياج به استراحت دارند....
د) تجويز برخى خوراکى ها

 

همان طورى که بين همگان مشهور است ، بعضى از خوردنى ها هستند که بايد از آنها پرهيز شود و برخى بايد استفاده گردد تا صداى شخص را تقويت نمايد. حنجره را به لولاى در تشبيه کرديم ؛ همان گونه که درب احتياج به باز و بسته شدن دارد تا سفت نشود، احتياج به روغن کارى هم دارد. به همان شکل که بايد از حنجره کار کشيد تا انعطافش از بين نرود، بايد با خوردن بعضى خوراکى ها به تحرک بيشتر آن کمک نمود. ناگفته نماند که معرفى اين خوراکى ها جنبه تجربى دارد و در افراد گوناگون ، مختلف است . امکان دارد که در بعضى جواب ندهد ولى آنچه که در عرف مداحان، قاريان و گویندگان و... براى تقويت حنجره معمول است ، خوردن غذاهاى کم چربى و آبکى مانند آش ، گوشت آب پز، باقلا پلو، آبگوشت بدون چربى ، نوشيدن شير گرم قبل و بعد از خواندن و نوشيدن آب ولرم در حين برنامه است . همچنين در مواقع گرفتگى و خستگى صدا، خوردن ژله نشاسته ، زرده تخم مرغ ، تخم مرغ عسلى ، آب شلغم ، و يا غرغره کردن آب نمک به اضافه چند قطره آب ليمو و يا خوردن انجير خشک که در شير جوشيده ريخته شده باشد، تاءثير بسزايى خواهد داشت . همچنين خوردن تخمه هائى که داراى لعاب مى باشند مانند بارهنگ ، به دانه ، تخم شربتى و... قبل از اجراى برنامه بسيار مفيد است .

 


 

ه‍) پرهيز


 

براى اينکه حنجره آسيب نبيند بايد از خوردن بعضى از خوراکى ها مانند انواع ترشى ها، سرخ کردنى ، چاى پررنگ ، آب سرد، بستنى و اين قبيل مواد غذائى خوددارى نمود. چون خوردن اينها به مرور زمان باعث تحليل رفتن قواى حنجره و ضعيف شدن صدا مى گردد و شايد به جراءت بتوان گفت که اثر اين خوردنى ها در حنجره خواننده مخرّب تر از حنجره فرد معمولى است که خواننده نمى باشد. چون حنجره کار کرده در مقابل بعضى چيزها آسيب پذيرتر از حنجره کارنکرده است .


 

همچنين خوردن تخمه ، آجيل و حتى استعمال عطريات باعث گرفتن صدا مى گردد و مجدداً لازم است اين نکته را خاطر نشان کنيم که پرهيز از خوراکى ها هم مانند تجويز بعضى ديگر خوردنى ها به تفاوت افراد، مختلف مى شود و در همه على السويّه نمى باشد و نيز سينه زدن و گريه شديد کردن نيز باعث گرفتگى حنجره مى شود. همچنين تنفس ‍در فضائى که گرد و خاک دارد و يا محلى که در آن غذا مى پزند و چيزى سرخ مى کنند نيز همان نتيجه را خواهد داد. البته همان طورى که قبلاً نيز اشاره شد، بايد توجه داشت که اين گونه پرهيزها و تجويزها، فردى است و شخص بايد با گذشت زمان و تجربه در خوانندگى ، پى به اثر مثبت يا منفى آنها روى خود ببرد و يک برنامه پرهيز غذائى براى خود داشته باشد. چون ممکن است هيچ يک از خواراکى هائى فوق ، اثرى در وى نداشته باشد.


 

تذکر کلى :


 

به طور کلى مى توان گفت که هرگونه خوراکى که در شخص توليد گلودرد مى کند و هنگام ابتلا به سرماخوردگى يا گلودرد باعث تشديد آن مى شود، در موقع سلامتى باعث ضعيف شدن حنجره و صدا مى شود و بر عکس هر گونه خوراکى که در موقع گلودرد و عفونت سينه ، موجب بهبود شخص مى شود در موقع سلامتى موجب قوى شدن صدا و بالا رفتن کارآئى حنجره مى گردد.

 

نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 18 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

گرفتگی صدا ویا حنجره

يک متخصص گوش و حلق و بيني با تاکيد بر لزوم معاينه کامل حنجره توسط پزشكان متخصص در افرادي که گرفتگي صداي آنها بيش از 3 هفته به طول مي‌انجامد، گفت: استفاده از بخور در افرادي كه دچار گرفتگي صدا با هر علتي هستند، مناسب است.

دکتر سيد عليرضا مصباحي، جراح سر و گردن در گفت‌وگو با ايسنا، گفت: هر عاملي که موجب خشکي محيط شود، تشديد گرفتکي صدا را نيز موجب مي‌شود. بنابراين استفاده از بخور گرم و يا سرد در اين افراد توصيه مي‌شود.

دکتر مصباحي گفت: در افراد مبتلا به گرفتگي صدا، هرچه طناب‌هاي صوتي استراحت بيشتري داشته باشد، مطمئنا زودتر بهبودي حاصل مي‌شود. بر اين اساس استفاده از مايعات فراوان در اين افرادا توصيه مي‌شود. براي آن که طناب صوتي حرکت خوبي داشته باشد و فعاليت خود را حفظ كند، بهتر است که سطح آن مرطوب باشد.

اين عضو آکادمي جراحان گوش، گلو و بيني آمريکا با تاکيد گفت: چنانچه فردي به هر دليلي دچار گرفتگي صداست بايد از مصرف انواع و اقسام دخانيات پرهيز كند. دخانيات و الکل از علل گرفتگي صدا هستند.

وي ايجاد پوليپ در طناب‌هاي صوتي را اشکالي دانست که در طناب‌هاي صوتي مصرف كنندگان سيگار ايجاد مي‌شود و گفت: هر چند اين پوليپ‌ها معمولا خوش خيم هستند اما زنگ خطري براي مصرف کنندگان سيگار تلقي مي‌شوند چرا که امکان تبديل آنها به تومورهاي بدخيم حنجره وجود دارد.

اين عضو انجمن جراحان گوش گلو بيني ايران در ادامه همچنين در مورد افرادي که سيگار را ترک کرده‌اند نيز گفت: عوارض سيگار در اين افراد حداقل بر مخاط حنجره حتي تا 12 سال مي‌تواند اثر داشته باشد. همچنين از زمان ترك سيگار تا حداقل 10 سال امکان بروز سرطان حنجره در اين افرد نسبت به افراد عادي جامعه بالاتر است.

وي با توصيه بر مصرف کمتر کافئين ادامه داد: کافئين که در موادي مانند قهوه، چاي و برخي نوشابه‌هاي گازدار وجود دارد، خود به عنوان محرک طناب صوتي به شمار مي‌رود و به همين علت توصيه مي‌شود تا از مصرف زياد اين مواد پرهيز شود.

به گفته اين متخصص گوش، گلو و بيني، معمولا گرفتگي صدا بيشتر در سنين بالا بروز مي‌كند، اما امروزه متاسفانه در گروه سني اطفال نيز رو به افزايش است. امروزه در گروه سني اطفال، به ويژه سنين دبستان و راهنمايي، گرفتگي صدا در حال افزايش است که معمولا به علت استفاده نابه‌جا از حنجره به ويژه در پسر بچه‌ها به وجود مي‌آيد.

وي ادامه داد: همچنين هرگونه بيماري موجود در قفسه سينه مي‌تواند خود را به صورت گرفتگي صدا نشان دهد. به عنوان مثال آسم يا ضايعات خوش خيم و بدخيم در ناحيه ريه به علت فشار وارد شونده بر عصب طناب صوتي، مي‌تواند عوارض خود را به صورت گرفتگي صدا نشان دهد.

وي با اشاره به اينکه در افراد دچار گرفتگي صدا، شک تشخيصي تنها متوجه حنجره نمي‌شود، ادامه داد: حتي يک اشکال در ريه امکان دارد خود را در حنجره به صورت گرفتگي صدا نشان دهد.

اين عضو انجمن راينولوژي ايران و آکادمي جراحان گوش گلو بيني آمريکا در خصوص يکي ديگر از علت‌هاي گرفتگي صدا گفت: در مبتلايان به بيماري‌هاي دستگاه گوارش به ويژه مبتلايان به ريفلاکس اسيد معده به مري، اين مهم مي‌تواند موجب التهاب در قسمت خلفي طناب صوتي و به دنبال آن گرفتگي صدا باشد.

مصباحي ادامه داد: همچنين گاهي افرادي که تحت عمل‌هاي جراحي و بيهوشي عمومي قرار مي‌گيرند، دچار گرفتگي صدا مي‌شوند چرا که گاه تماس مکرر طناب صوتي و لوله‌هايي که براي ورود گازهاي بيهوشي به ريه، داخل حنجره گذاشته مي‌شود، مي‌تواند موجب ايجاد التهاب طناب صوتي و گرفتگي صدا شود.

اين متخصص گوش، گلو و بيني افزود: بر اين اساس بسياري از زناني که به صورت سزارين زايمان کرده‌اند به ويژه اگر چندين بار و مکرر تحت عمل جراحي بيهوشي قرار گرفته باشند، احتمال گرفتگي صدا در آن فرد بيشتر خواهد شد.

اين عضو انجمن جراحان گوش گلو بيني ايران در پايان گفت: بي‌ترديد معاينه کامل از نظر گوش، گلو و بيني، مهم‌ترين کار براي بيماري است که با گرفتگي صدا مراجعه مي‌کند چون شايع‌ترين علل گرفتگي صدا، در اين سه ناحيه قرار دارد.
 

 
نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 18 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 18 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 18 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 18 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

 

گیتار شناسی

اگر قصد خرید گیتار دارید و بین این همه گیتارهای عجیب و غریب سردرگم شدید خوندن این مطلب میتونه خیلی بهتون کمک کنه. البته من تو این وبلاگ فقط به بحث آموزش گیتار کلاسیک پرداختم.

 

گیتار کلاسیک:

از معروف ترین و مرسوم ترین نوع گیتار در ایران است. دارای 3 سیم نایلونی و 3 سیم ابریشمی با روکش فلزی است. دسته آن نسبت به سایر گیتارها پهن تراست به همین دلیل تکنیک های باره گیری احتیاج به تمرین بیشتری دارد. همون طور که از اسمش معلومه برای سبک کلاسیک بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد. پس اگر قصد یادگیری سبک کلاسیک رو دارید این گیتار بهترین گزینه برای شماست.

گیتار Cutaway:

از نوع گیتار کلاسیک است با این تفاوت که صدای آن خشن تر و تیزتر است ولی گیتار کلاسیک صدای آرام شفاف و لطیف تری دارد. تفاوت ظاهری آن در وجود انحنا در یک طرف بدنه آن است. این گیتار بیشتر برای سبک فلامینکو و بعضا پاپ مورد استفاده قرار میگرد. البته برای سبک فلامینکو اگر از گیتار مخصوص فلامینکو استفاده شود بهتر است.

گیتار آکوستیک:

ظاهرا شبیه به گیتار کلاسیک است. سیم های آن فلزی هستند به همین دلیل صدای آن دارای زنگی خاص است. بیشتر برای سبک بلوز کانتری فولک و راک به کار می رود. شاید به همین دلیل است که طرفداران زیادی در ایران ندارد. دسته آن از گیتار کلاسیک باریکتر و گرفتن باره ها در آن راحت تر است. به همین دلیل تکنیک هایی در گیتار آکوستیک وجود دارد که با گیتار کلاسیک قابل اجرا نیست. مثلا بعضی ها برای گرفتن سیم آخر از انگشت شصت استفاده می کنند. استفاده از پیکاب برای نواختن این ساز ضروری است.

گیتار 12string :

این گیتار کاملا شبیه به گیتار آکوستیک است با این تفاوت که به جای 6 سیم دارای 12 سیم است ولی هر 2 سیم 1 کوک دارند. حجم صدای تولیدی آن بیشتر است به همین دلیل برای اجرای ریتم های موسیقی به کار می رود و برای تک نوازی استفاده نمی شود. استفاده از این ساز احتیاج به تمرین بسیار دارد بهتر است هرگز این ساز را به عنوان ساز اول خود انتخاب نکنید.

گیتار آویشن:

نسل جدیدی از گیتار آکوستیک است که کاسه صدای آن از جنس پی وی سی است. اولین بار در دهه 50 مدل های نخست آن تولید شدند. گیتار آویشن دارای یک پیکاب پیزو است وصدای تولیدی آن بین گیتار الکتریک و آکوستیک است. بیشتر نوازنده های آکوستیکی از این گیتار استفاده می کنند. من اصلا این گیتار رو پیشنهاد نمی کنم.

obro resonator:

در اواخر دهه 20 میلادی گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود. به دلیل پایین بودن کیفیت استدیوهای ضبط سازندگان گیتار در آمریکا به فکر ساخت نوعی گیتار با صدای بلندتر و پرطنین تر افتادند. این گیتاربا بدنه آلمینیومی و طراحی خاصی که در سوراخ صدا دارد باعث به وجود آمدن صدایی به اصطلاح تو دماغی می شود و در آن زمان یعنی حدود 1920 مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این ساز با لوله فلزی یا شیشه ای که در یکی از انگشتان دست چپ قرار میگیرد و نوازنده آن را روی سیم می لغزاند نواخته می شود. این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز کاربرد دارد و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می شود.

گیتار الکتریک:

گیتارهای الکتریک و بیس که همتون با اون ها آشنایی دارید دارای انواع و اقسام مختلفی و گستردگی بسیار زیادی دارند. انواعشون رو میتونیم به موارد زیر تقسیم کنیم:

Hollow body - strartocaster - telecaster - Gibson les pauel - flying v – explorer

هر کدوم سبک و روش مختلفی واسه خودش داره که اینجا دیگه راجع بهشون بحث نمی کنیم چون خود منم بلد نیستم! ولی اگه قصد یادگیری گیتار الکتریک رو دارید حتما از کلاسیک شروع کنید بعد برید سراغ الکتریک
نويسنده: شهرام تاريخ: پنج شنبه 14 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

Amirhossein ataei & Meysam zali

اهنگی باصدای امیر حسین عطایی و میثم زالی به نام گلایه با اهنگ سازی رضا اعتمادی در حال منتشر شدن است . به زودی برای دانلود این اهنگ در همین وبلاگ.

نويسنده: شهرام تاريخ: سه شنبه 12 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

بیو گرافی امیر حسین عطایی

سید امیر حسین عطایی متولد سی ام اذرماه 1375 در استان بوشهر متولد شد. وی در یک

خانواده چهار نفره زندگی میکند. وفرزند اول خانواه است. وی از کودکی با دیدن سازهای موسیقی به این کار هنری علاقه مند شد .وی در دوران 12 سالگی گیتار را به عنوان ساز صلی خود انتخاب کرد . از همان موقعه فعالیت خود را در زمینه موسیقی شروع کرد.  وی

علاقه مند به نوحه خوانی سنتی استان خود دارد. ودر سال 89پیش خوانی را درهیت محله خود اغاز کرد . او در مجالس های خانوادگی گیتار زدن و خواندن راه ترجیح میدهد.و علاقه زیادی به شادمهر عقیلی دارد.واز دوران کودکی همیشه ترانه های شادمهر را به خاطر میسپارد ومیخواند.رشته تحصیلی وی در دوره دبیرستان کامپیوتر است . وهم چنان در حال تحصیل رشته اش است . وی در کودکی علاقه زیادی به بازیگری داشت و در کلاس های بازیگری هم  

به مدت 2سال شرکت میکرد. ودر تعذیه وبازیگری فعالیت خوبی داشت .  فعالیت ورزشی ان در فوتبال و شنا است. .ورطبه قهرمانی را در این دو ورزش کسب کرد.وی در دوران 7سالگی به مدت 1سال دراصفهان زندگی میکرد.وبعد یک سال به دلیل مشکلاتی. به شهر خود بازگشت...

ودر حال حاضر تهیه اولین کار خود به طور رسمی در حال ساخت است .

نويسنده: شهرام تاريخ: شنبه 13 آبان 1391برچسب:, موضوع: <-PostCategory-> لينک به اين مطلب

درباره وبلاگ
ایمیل:amirhossein_ataei20

نويسندگان

لينکهاي روزانه

جستجوي مطالب

طراح قالب

© All Rights Reserved to amirhossein3836.LoxBlog.Com | Template By: NazTarin.Com